Memorias de una neurona moribunda
Tecnología, películas, juegos… y desvaríos en general
Un poco de libertad
2 sep
Una sociedad que cambia un poco de libertad por un poco de orden los perderá ambos y no merecerá ninguno.
Foursquare, Miso y el fenómeno de los check in
31 ago
Actualmente Internet está viviendo una explosión de redes sociales, un constante nacer y morir de comunidades on-line dedicada a todo tipo de ámbitos: amigos, noticias, recomendaciones, videojuegos, música… La moda actualmente entre este tipo de redes son los check in, mediante los cuales anuncias a todos tus contactos que estás en un lugar o haciendo algo. El objetivo de realizar un check in suele ser el de conseguir unas determinadas medallas virtuales, y su éxito radica en la necesidad de competir y ganar de todo ser humano.
Fueron Foursquare y Gowalla las que popularizaron los check in en el ámbito de las redes sociales, y los utilizan como una herramienta mediante la cual los usuarios recomiendan a sus contactos lugares en los que han estado, lo cual puede ser realmente interesante para muchos comercios. En USA, por ejemplo, la cadena de cafeterías Starbucks ofrece a los mayors de sus locales (personas que han hecho más check in en los últimos 2 meses) en Foursquare exclusivos descuentos.
A la sombra de este éxito, muchas redes sociales han copiado esta “funcionalidad” para tratar de captar usuarios con el calor del momento. Sin ir más lejos, la todopoderosa Facebook presentó hace bien poco Facebook Places, para que sus usuarios puedan hacer check in sin tener que recurrir a otras redes sociales.
De este fenómeno imparable nació Miso, apodada por muchos “la Foursquare de la TV y el cine”. ¿Es ésta una descripción apropiada? En la actualidad sí, sin duda. El timeline de Twitter de muchas personas se ha ido llenando en las últimas semanas de tweets de gente que anuncia a los cuatro vientos que está viendo tal serie o tal película, lo cual resulta extremadamente útil para saber qué tipo de contenido audiovisual interesa a nuestros contactos, pero para otros puede llegar a ser molesto (a mi personalmente no me molesta).
El gran defecto que tiene Miso, en mi opinión, es que no permite llevar un historial de los episodios que has visto en determinadas series, algo que sí tiene, por ejemplo, MyTVShows. Sin embargo, la popularidad de los check in y la necesidad impulsiva que tenemos muchos de conseguir nuevos badges (medallas) ha logrado que los usuarios perdonen sus carencias y, de esta forma, elevarla a la categoría de las redes sociales más populares del momento. Gran error por parte de MyTVShows no haberse dado cuenta del potencial de incentivar la participación de los usuarios. Teniendo en cuenta su experiencia y su enorme base de datos de series y pelícuas de todo tipo, ahora serían los reyes.
Ojalá Miso no se limite al tema de los badges y los check in, pues la tremenda masa de geeks adictos al cine y a la televisión que puebla las redes sociales llevaba pidiendo a gritos un servicio con estas características, y sería una pena que cayese en el olvido tan pronto. Por suerte, ya han anunciado a través de su cuenta de Twitter que muchas nuevas características están por llegar. A ver si es verdad.
Nuevo ciclo
29 ago
Hubo una época en la que los posts campaban a sus anchas por los pastos de este humilde blog. Una época en la que cada semana te podías encontrar una sopresa, un descubrimiento musical, la reseña de una noticia que tal vez se te había escapado, el comentario sobre una demo del Bazar de Xbox Live!. Esa época no es muy muy lejana, sucedía a principios de este 2010.
Pero a todos nos llega la falta de inspiración en un momento o en otro. Desde que comencé a escribir en este pequeño rincón del ciberespacio siempre tuve claro que no quería limitarme a hacer lo que hacen otros miles de blogs: fusilar noticias de otros medios a diestro y siniestro, o a comentar en 2 líneas lo visto en un video de YouTube.
En ocasiones la sequía de entradas también ha sido culpa de la falta de tiempo, pero esta es una excusa tan trillada que me da vergüenza hasta ponerla. La verdad es que si no he escrito nada durante largos periodos de tiempo en el pasado ha sido simple y llanamente porque no me apetecía, o porque tenía cosas mejores que hacer.
Pero eso no significa que haya abandonado este blog, para nada. Me gusta bloguear, dar rienda suelta a mi imaginación, comentar aquellas cosas que me gustan o me llaman la atención. Es por ello que mientras haya blogs, aquí seguirá Memorias de una Neurona Moribunda, y aquí seguiré yo dando la brasa a quién tenga la mala suerte de ir a parar a este blog inmundo 
¿A qué viene tanto rollo? Ya lo he dicho antes, hubo un tiempo en el que actualizaba el blog a diario y quiero que ese tiempo vuelva. Volverán las recomendaciones musicales semanales, y volverán mis posts despotricando contra el panorama televisivo actual o maldiciendo las penosas demos que pueblan el Bazar de Xbox Live!.
El verano llega a su fin y un nuevo ciclo comienza para este blog. Permaneced en sitonía, si es que queda alguien por ahí todavía…
(La fotografía de la Feria de Muestras ha sido publicada bajo licencia Creative Commons en la cuenta de Flickr de Manel)
Inception (Origen)
7 ago
(
– Imprescindible)
Director: Christopher Nolan
Guión: Christopher Nolan
Música: Hans Zimmer
Duración: 148 minutos
Nacionalidad: USA
Año: 2010
Reparto: Leonardo DiCaprio, Joseph Gordon-Levit, Ellen Page, Tom Hardy, Ken Watanabe, Dileep Rao, Cillian Murphy, Tom Berenger, Marion Cotillard, Michael Caine.
Inception (Origen para los hispanohablantes) es una película que está levantando pasiones por todo el mundo, tanto a favor como en contra, y es que el Sr. Nolan ha dejado el listón muy alto con sus películas anteriores (El caballero oscuro, The Prestige, Memento…). Si a esto le unimos la maquinaria de márketing de Hollywood en todo su esplendor, obtenemos un bonito y perfecto hype que no le hace bien a ninguna película. Por suerte, Chris Nolan demuestra una vez más que es uno de los mejores directores de la actualidad y que no es necesario sacrificar un argumento inteligente en favor de los efectos especiales (¿te enteras, James Cameron?).
Pero hablemos un poco del argumento de la película (resumen libre de spoilers, no voy a contar nada que no se haya visto ya en los trailers). Cobb (el personaje interpretado por DiCaprio) es un ladrón especializado en introducirse en la mente de algunas personas para robar las ideas que esconden en lo más profundo de su subconsciente. Él y su equipo reciben un encargo peculiar: en lugar de robar una idea de la mente de alguien, deben introducirla para que, a partir de dicha idea, esa persona de un cambio de rumbo a su vida. No será una tarea fácil ni exenta de riesgos… y hasta aquí puedo leer.
Con la baja calidad de los productos que nos llegan últimamente desde el otro lado del charco, es de agradecer que haya alguien que aún se preocupe por elaborar una historia que haga pensar al espectador. Recuerdo haber tenido una sensación parecida cuando fui a ver la primera parte de The Matrix. El componente filosófico que se desprende del guión de Inception es evidente y en muchos casos hará que el espectador siga dándole vueltas a la cabeza varias horas después de haber salido de la sala del cine.
Como he comentado antes, es una suerte que el Sr. Nolan haya decidido no sacrificar la historia en favor de los efectos especiales. Sin embargo, esto no quiere decir que los efectos especiales sean malos. En Inception se ha sabido aprovechar la tecnología actual para ofrecer un resultado espectacular. La representación de los mundos oníricos, la manipulación en tiempo real de estos mundos, o el efecto Escher de algunas estructuras es impresionante y encaja a la perfección con lo que se quiere contar. El reparto, aunque desaprovechado en algunos casos, también me parece muy acertado. Es indiscutible lo que ha crecido Leonardo DiCaprio interpretativamete después de haberse desprendido del lastre de ser la estrella de Titanic. Además, la presencia en pantalla del gran Michael Caine siempre se agradece, aunque su papel sea más bien corto.
¿Es Inception una película perfecta, tal y como se nos había vendido? Pues no, de ninguna manera. Por ejemplo, la banda sonora, obra de Hans Zimmer, es, en mi opinión, excesivamente oscura y, en ocasiones, estridente. Por otro lado, aunque se agradece una historia para pensar, centrarla en un personaje es desaprovechar al resto del reparto. El exceso de personajes florero también puede ser un lastre. Por último, a pesar de ser una película larga, la cantidad de información que llega al espectador en cada escena es excesiva en ocasiones, y puede hacer que mucha gente se pierda.
Son estas las cosas que evitan que Inception sea una obra maestra. Es una película que, sin duda, no dejará indiferente a nadie, tal y como sucedió con The Matrix hace 11 años. Es una de esas películas que o la adoras o la odias, y por las votaciones registradas en la IMDB, parece que va ganando lo primero. Que cada cual la vea y opine qué le parece, pero es una película que hay que ver sí o sí. Yo creo que el tiempo me dará la razón y tratará a Inception como lo que es: una estupenda película, con un buen argumento, bien contada y aderezada con buenos efectos especiales. Así sí que da gusto ir al cine, ahora que con los precios actuales se ha convertido en un auténtico lujo.
Nota: Los datos del reparto, duración, nacionalidad, etc… están extraídos de la web de la IMDB
Toy Story 3
6 ago
( – Buena)
Director: Lee Unkrich
Guión: John Lasseter, Andrew Stanton y Lee Unkrich
Música: Randy Newman
Duración: 103 minutos
Nacionalidad: USA
Año: 2010
Reparto: (Voces) Tom Hanks, Tim Allen, Joan Cusack, Ned Beayty, Michael Keaton, Jodi Benson, John Morris, Don Rickles, Estelle Harris.
Tras 11 de años de espera, han regresado los juguetes más animados del cine: Woody, Buzz, el Sr. Patata, Rex… Visto así podría parecer que voy a hablar de una película para niños, pero eso no es del todo cierto. Toy Story ha sido una de las pioneras en el mundo de la animación por ordenador llevada al cine y, como tal, no podía limitarse a ofrecer una experiencia únicamente apta para los más pequeños de la casa. Se le ha exigido más altura de miras, apuntar a un público más amplio. Y vaya si lo ha conseguido. La primera parte, de cuyo estreno han transcurrido ya 15 años marcó un antes un después, desde entonces ya no vemos los juguetes con los mismos ojos.
El núcleo general del argumento no varía mucho respecto de las 2 partes anteriores. Los juguetes siguen teniendo un miedo atroz a ser olvidados, abandonados, o incluso tirados pero, en esta ocasión, dicho miedo se ve ampliado por el hecho de que Andy, su dueño, ha crecido y pronto se marchará a la universidad. No voy a contar más de la historia pues hacerlo sería quitaros el placer de descubrirlo por vosotros mismos, pero sí diré que los nuevos personajes, a los que conocerán tras una serie de casualidades y malentendidos, están muy logrados (mención especial para Lotso y Ken, que jugarán papeles fundamentales en la historia).
Así pues, como he comentado antes, aunque a primera vista parece una película para niños, la historia y el planteamiento dejan bien claro que el propósito es que sea apta para disfrutar a cualquier edad (doy fe 
). Después de 2 partes frescas y desternillantes, era complicado hacer una película que atase al espectador a la butaca la hora y media que dura la película, pero lo han conseguido.
¿Cuál es la pega? Lo típico cuando se llega a la tercera parte de una saga, no hay nada que sorprenda, todo lo hemos visto ya. Sabemos que los personajes son graciosos, sabemos lo que esperamos de ellos y cómo creemos que van a actuar en cada situación, lo cual puede llevar al espectador a una cierta sensación de déjà vu. Incluso la banda sonora, obra de Randy Newman (alias “el eterno nominado“, por su historial en los Oscar) contribuye a que veamos a Toy Story 3 como un capítulo más de una serie que corre el riesgo de volverse un “¿otra vez lo mismo?“.
Toy Story 3 es una buena película, muy entretenida y divertida, con unos personajes carismáticos a más no poder, y con una historia que gustará tanto a mayores como a pequeños. Por eso no me gusta que sigan exprimiendo la saga hasta que se le agote la gracia y digamos “ojalá no hubieran hecho otra más“, como ha pasado, por ejemplo, con Shrek. Por eso, por favor, señores de Pixar, no hagan nunca Toy Story 4.
Nota: Los datos del reparto, duración, nacionalidad, etc… están extraídos de la web de la IMDB
Más material de Battlestar Galactica
1 ago
Si creíais que con el final Battlestar Galactica el año pasado ya habíamos despedido de forma definitiva a una de las mejores series de ciencia ficción de los últimos años, estábais muy equivocados. Afortunadamente, el universo de Galactica aún tiene cuerda para rato.
Recordemos que aunque Caprica, el spin-off de la serie, aún no tenga asegurada una segunda temporada, SyFy tiene previsto emitir los últimos episodios de la segunda temporada a partir del próximo mes de Enero. Sí, ya sé que no es lo mismo, pero la serie engancha y nos permite seguir conociendo como era la vida en Caprica décadas antes de los ataques a las 12 colonias.
Por otro lado, hace muy pocos días Mark Stern, uno de los ejecutivos de SyFy, confirmó que estaban desarrollando una serie corta, con episodios de 10 minutos, basada en las aventuras de un joven William Adama durante la Primera Guerra Cylon, y que dicha serie se publicaría directamente en Internet, al estilo de otras series como Sanctuary. La serie se llamará Blood and Chrome, y se desconoce aún cuándo podremos verla puesto que aún no está siquiera en pre-producción.
Por último, hay rastros de un misterioso proyecto basado en Battlestar Galactica, pero que se está realizando al margen del creador de la serie, Ronald D. Moore. Este proyecto tiene toda la pinta de ser una película para la gran pantalla, e incluso cuenta con una entrada en la IMDB en la que, atención, se dice que el director sería nada menos que Bryan Singer, conocido por ser el responsable de las dos primeras entregas de los X-Men en la gran pantalla, o del reboot cinematográfico de Superman (que a mi, personalmente, me gustó mucho).
Como véis, a nuestra querida Galactica le quedan aún muchas batallas que luchar. ¡Y que siga por muchos años!
- Fuente: ¡Vaya Tele!
Dexter volverá en Septiembre
24 jul
Tras una cuarta temporada que va de menos a más y finaliza de forma épica, aún habrá que esperar un par de meses para ver cómo contínua la historia del asesino en serie más carismático de la televisión actual, Dexter. Será el 26 de Septiembre cuando dé comienzo la 5ª temporada de Dexter, una serie que se caracteriza por sorprender al espectador de forma creciente temporada tras temporada.
A continuación, os dejo con el trailer de esta 5ª temporada que se estrenó durante las charlas de la Comic Con de San Diego (que, por cierto, finaliza mañana). Por descontado, no recomiendo verlo si no habéis visto antes las 4 temporadas anteriores, así que avisados quedáis.
- Fuente: ¡Vaya Tele!
Stargate Universe: Rompiendo con el legado
20 jul
La primera vez que escuché que habría otra serie basada en el universo Stargate me alegré enormemente, no sólo porque me considero un fan incondicional de las series y la película desde hace más de 15 años, sino porque el panorama de series de ciencia ficción en la actualidad lleva bastante tiempo en punto muerto. Hay muy pocas series en el género en los últimos 10 años que se puedan salvar (no dejéis de ver Battlestar Galactica), y otras tantas ni siquiera llegaron a tener una temporada completa. No ha sido el caso de Stargate Universe, cuya segunda temporada, afortunadamente, está ya confirmada para ser estrenada en la última semana de septiembre.
La historia de Stargate Universe comienza en una base humana establecida en un planeta fuera de nuestro Sistema Solar. En dicha base se lleva a cabo un ambicioso experimento que requiere gran cantidad de energía. Pero algo sucede mal y, mientras la base está siendo atacada por enemigos de los humanos, el personal de la base se ve obligado a atravesar el Stargate hacia un destino desconocido e inesperado que les llevará más lejos de lo que jamás hubiesen imaginado… y hasta aquí puedo leer.
Stargate Universe es una serie que aprovecha el tirón de la franquicia para presentarnos una nueva forma de contar historias dentro del universo Stargate, mucho más centrada en los personajes, sus relaciones y en las historias que hay detrás de cada uno. No hay el típico grupo de 4 ó 5 personajes principales que hemos visto en las otras 2 series de la franquicia, el abanico de posibilidades es mucho más amplio. Sí, también hay personajes principales, pero hay menos floreros, como suelo llamar yo a los personajes que sólo están para adornar las escenas.
El reparto es, en mi opinión, bastante acertado. Encabezándolo tenemos al archiconocido Robert Carlyle (Dr. Nicholas Rush), protagonista de multitud de películas como Full Monty o 28 semanas después. Un gran actor que es capaz de suplir las carencias de otros compañeros de reparto, como David Blue (Eli Wallace), que encarna al geek de turno y que no acaba de encajar en el puzzle de personajes de la serie. La mayoría son gente desconocida (Justin Louis, Brian J. Smith, Jamil Walker Smith, Elyse Levesque, Alaina Huffman, Ming-Na, etc…) pero que sabe bien lo que hace. Aconsejo ver la serie en versión original, apreciaréis mejor que no me equivoco.
He de reconocer que los primeros episodios de la serie me parecieron bastante flojos, con una falta de ritmo evidente. No quiero soltar ningún spoiler, pero sí diré que el entorno en el que se desarrollan la mayoría de los episodios no ayuda a dotar de más acción a los episodios. Pero con el tiempo los personajes se asientan y el espectador va captando cómo es cada uno de ellos por dentro. Por suerte el devenir de las historias no se limita a “estos son buenos, estos son malos“, todo el mundo tiene algo que esconder, y tratar de descubrir el qué es lo que mantiene al espectador enganchado episodio tras episodio.
Stargate Universe no es la mejor serie de todos los tiempos, ni mucho menos. Es una serie correcta que sabe jugar con las herramientas de las que dispone y que no se limita a continuar con el legado dejado por sus dos antecesoras. Para muchos fans de Stargate probablemente sea una serie decepcionante, pero para aquellos que decidan ir más allá del cuarto o quinto episodio desubrirán que Stargate Universe es una serie que cumple con creces lo que se espera de ella: entretener.
Recomendación musical: Bear McCreary
13 jul
Regresan las recomendaciones musicales a este mi humilde blog, y lo hacen con uno de los talentos emergentes del universo de las bandas sonoras originales. Hoy voy a hablaros de un compositor al que igual le da la banda sonora de una serie de TV, de un videojuego o de una película, él la afronta con la misma fuerza y pasión. A los que me seguís en Twitter ya me habréis leído hablar de él un par de veces en los últimos días. Efectivamente, me estoy refiriendo a Bear McCreary.
Bear McCreary es un músico y compositor norteamericano nacido en Fort Lauderdale (Florida, USA), aunque actualmente vive y trabaja en Los Ángeles (California, USA). Bear ha sido fan de los videojuegos y la música de cine desde que era pequeño, y ya en el instituto compuso sus primeras obras para cintas caseras rodadas por sus amigos. Bajo el paraguas del gran Elmer Bernstein, Bear decidió completar formalmente sus estudios musicales en la USC Thornton School of Music.
Su talento pronto tuvo una prueba de fuego, cuando Richard Gibbs le propuso trabajar con él en la banda sonora del episodio piloto de Battlestar Galactica. Aunque su participación en dicha partitura fue relativamente pequeña, su trabajo le sirvió para, una vez se dio luz verde a la serie, sustituir al mismo Gibbs que, por compromisos ya adquiridos, no iba a poder participar en la banda sonora de la serie. Las urgencias de los productores impidieron encontrar a tiempo un sustituto para Gibbs, por lo que fue McCreary el que fue ganándose el favor de los productores episodio a episodio hasta que, finalmente, la obra de Bear McCreary se ha convertido en sinónimo de Battlestar Galactica.
Nadie mejor que el propio Bear para hablar de quiénes han sido sus influencias y cuáles han sido los problemas con los que ha tenido que lidiar durante las 4 temporadas que duró la serie. El siguiente vídeo es una charla que Bear McCreary dio junto a Raya Yarbrough en las oficinas de Google (otro día hablaré de lo que puede llegar a hacer Google por sus trabajadores…):
Pero no sólo de Battlestar Galactica vive Bear. Como ya he comentado, a este genio lo mismo le da tener en sus manos un videojuego (como por ejemplo el remake de Dark Void), una película de terror (por ejemplo, Área de Descanso (Rest Stop)), o una serie de TV (a Battlestar Galactica podemos añadir, Human Target, Caprica o Las crónicas de Sarah Connor). Yo, personalmente estoy enganchado a la banda sonora del videojuego Dark Void (el juego, por desgracia, es un truño considerable) y a cualquiera de las temporadas de Battlestar Galactica. Os animo a que le déis una oportunidad a este estupendo compositor, estoy seguro de que no os defraudará.
(El autor de la foto que ilustra este post es de Marcin Wichary, y ha sido publicada bajo licencia Creative Commons en su cuenta de Flickr)
España se corona reina del fútbol mundial
12 jul
Me llena de orgullo y satisfacción ser seguidor de la mejor selección de fútbol de la actualidad que, tras hacernos soñar hace 2 años en Austria, han conseguido llegar a lo más alto, el Olimpo de los dioses del fútbol, el club de los 7 (que ahora es de los 8), la cima del fútbol mundial. Tras tantos años de decepciones y viajes de vuelta antes de tiempo, el fútbol ha sido por fin justo consigo mismo y ha coronado como Campeona del Mundo a la selección que mejor juego realizaba. Por fin… ¡ESPAÑA ES CAMPEONA DEL MUNDO! 
