Tecnología, películas, juegos… y desvaríos en general
Cine
Inception (Origen)
7 ago
(


– Imprescindible)
Director: Christopher Nolan
Guión: Christopher Nolan
Música: Hans Zimmer
Duración: 148 minutos
Nacionalidad: USA
Año: 2010
Reparto: Leonardo DiCaprio, Joseph Gordon-Levit, Ellen Page, Tom Hardy, Ken Watanabe, Dileep Rao, Cillian Murphy, Tom Berenger, Marion Cotillard, Michael Caine.
Inception (Origen para los hispanohablantes) es una película que está levantando pasiones por todo el mundo, tanto a favor como en contra, y es que el Sr. Nolan ha dejado el listón muy alto con sus películas anteriores (El caballero oscuro, The Prestige, Memento…). Si a esto le unimos la maquinaria de márketing de Hollywood en todo su esplendor, obtenemos un bonito y perfecto hype que no le hace bien a ninguna película. Por suerte, Chris Nolan demuestra una vez más que es uno de los mejores directores de la actualidad y que no es necesario sacrificar un argumento inteligente en favor de los efectos especiales (¿te enteras, James Cameron?).
Pero hablemos un poco del argumento de la película (resumen libre de spoilers, no voy a contar nada que no se haya visto ya en los trailers). Cobb (el personaje interpretado por DiCaprio) es un ladrón especializado en introducirse en la mente de algunas personas para robar las ideas que esconden en lo más profundo de su subconsciente. Él y su equipo reciben un encargo peculiar: en lugar de robar una idea de la mente de alguien, deben introducirla para que, a partir de dicha idea, esa persona de un cambio de rumbo a su vida. No será una tarea fácil ni exenta de riesgos… y hasta aquí puedo leer.
Con la baja calidad de los productos que nos llegan últimamente desde el otro lado del charco, es de agradecer que haya alguien que aún se preocupe por elaborar una historia que haga pensar al espectador. Recuerdo haber tenido una sensación parecida cuando fui a ver la primera parte de The Matrix. El componente filosófico que se desprende del guión de Inception es evidente y en muchos casos hará que el espectador siga dándole vueltas a la cabeza varias horas después de haber salido de la sala del cine.
Como he comentado antes, es una suerte que el Sr. Nolan haya decidido no sacrificar la historia en favor de los efectos especiales. Sin embargo, esto no quiere decir que los efectos especiales sean malos. En Inception se ha sabido aprovechar la tecnología actual para ofrecer un resultado espectacular. La representación de los mundos oníricos, la manipulación en tiempo real de estos mundos, o el efecto Escher de algunas estructuras es impresionante y encaja a la perfección con lo que se quiere contar. El reparto, aunque desaprovechado en algunos casos, también me parece muy acertado. Es indiscutible lo que ha crecido Leonardo DiCaprio interpretativamete después de haberse desprendido del lastre de ser la estrella de Titanic. Además, la presencia en pantalla del gran Michael Caine siempre se agradece, aunque su papel sea más bien corto.
¿Es Inception una película perfecta, tal y como se nos había vendido? Pues no, de ninguna manera. Por ejemplo, la banda sonora, obra de Hans Zimmer, es, en mi opinión, excesivamente oscura y, en ocasiones, estridente. Por otro lado, aunque se agradece una historia para pensar, centrarla en un personaje es desaprovechar al resto del reparto. El exceso de personajes florero también puede ser un lastre. Por último, a pesar de ser una película larga, la cantidad de información que llega al espectador en cada escena es excesiva en ocasiones, y puede hacer que mucha gente se pierda.
Son estas las cosas que evitan que Inception sea una obra maestra. Es una película que, sin duda, no dejará indiferente a nadie, tal y como sucedió con The Matrix hace 11 años. Es una de esas películas que o la adoras o la odias, y por las votaciones registradas en la IMDB, parece que va ganando lo primero. Que cada cual la vea y opine qué le parece, pero es una película que hay que ver sí o sí. Yo creo que el tiempo me dará la razón y tratará a Inception como lo que es: una estupenda película, con un buen argumento, bien contada y aderezada con buenos efectos especiales. Así sí que da gusto ir al cine, ahora que con los precios actuales se ha convertido en un auténtico lujo.
Nota: Los datos del reparto, duración, nacionalidad, etc… están extraídos de la web de la IMDB
Toy Story 3
6 ago
(

– Buena)
Director: Lee Unkrich
Guión: John Lasseter, Andrew Stanton y Lee Unkrich
Música: Randy Newman
Duración: 103 minutos
Nacionalidad: USA
Año: 2010
Reparto: (Voces) Tom Hanks, Tim Allen, Joan Cusack, Ned Beayty, Michael Keaton, Jodi Benson, John Morris, Don Rickles, Estelle Harris.
Tras 11 de años de espera, han regresado los juguetes más animados del cine: Woody, Buzz, el Sr. Patata, Rex… Visto así podría parecer que voy a hablar de una película para niños, pero eso no es del todo cierto. Toy Story ha sido una de las pioneras en el mundo de la animación por ordenador llevada al cine y, como tal, no podía limitarse a ofrecer una experiencia únicamente apta para los más pequeños de la casa. Se le ha exigido más altura de miras, apuntar a un público más amplio. Y vaya si lo ha conseguido. La primera parte, de cuyo estreno han transcurrido ya 15 años marcó un antes un después, desde entonces ya no vemos los juguetes con los mismos ojos.
El núcleo general del argumento no varía mucho respecto de las 2 partes anteriores. Los juguetes siguen teniendo un miedo atroz a ser olvidados, abandonados, o incluso tirados pero, en esta ocasión, dicho miedo se ve ampliado por el hecho de que Andy, su dueño, ha crecido y pronto se marchará a la universidad. No voy a contar más de la historia pues hacerlo sería quitaros el placer de descubrirlo por vosotros mismos, pero sí diré que los nuevos personajes, a los que conocerán tras una serie de casualidades y malentendidos, están muy logrados (mención especial para Lotso y Ken, que jugarán papeles fundamentales en la historia).
Así pues, como he comentado antes, aunque a primera vista parece una película para niños, la historia y el planteamiento dejan bien claro que el propósito es que sea apta para disfrutar a cualquier edad (doy fe
). Después de 2 partes frescas y desternillantes, era complicado hacer una película que atase al espectador a la butaca la hora y media que dura la película, pero lo han conseguido.
¿Cuál es la pega? Lo típico cuando se llega a la tercera parte de una saga, no hay nada que sorprenda, todo lo hemos visto ya. Sabemos que los personajes son graciosos, sabemos lo que esperamos de ellos y cómo creemos que van a actuar en cada situación, lo cual puede llevar al espectador a una cierta sensación de déjà vu. Incluso la banda sonora, obra de Randy Newman (alias “el eterno nominado“, por su historial en los Oscar) contribuye a que veamos a Toy Story 3 como un capítulo más de una serie que corre el riesgo de volverse un “¿otra vez lo mismo?“.
Toy Story 3 es una buena película, muy entretenida y divertida, con unos personajes carismáticos a más no poder, y con una historia que gustará tanto a mayores como a pequeños. Por eso no me gusta que sigan exprimiendo la saga hasta que se le agote la gracia y digamos “ojalá no hubieran hecho otra más“, como ha pasado, por ejemplo, con Shrek. Por eso, por favor, señores de Pixar, no hagan nunca Toy Story 4.
Nota: Los datos del reparto, duración, nacionalidad, etc… están extraídos de la web de la IMDB
La quiniela de los Oscar 2010
4 mar
Llegó la semana de los Oscar 2010. Por fin sabremos si el dinero recaudado y la espectacularidad visual son suficientes motivos para ganar la estatuilla a Mejor Película, si una película de animación da la campanada, o si finalmente Kathryn Bigelow es capaz de vencer a su exmarido con una película que está levantando mucha polvareda en los últimos día. Este año hay 2 películas que son claras favoritas a acaparar la mayoría de los premios, pero en el terreno de la interpretación las apuestas parecen apuntar en otra dirección.
Como buen aficionado a las apuestas, no podía dejar pasar la ocasión para hacer mi quiniela acerca de una ceremonia que se presenta apasionante. Así que he cogido la lista de candidatos a todas las categorías y me he lanzado a la aventura de las artes adivinatorias. Estos son mis favoritos a triunfadores el próximo domingo en las categorías principales (las estatuillas técnicas irán a parar todas muy probablemente a “Avatar“).
Mejor Montaje: Distrito 9
En mi opinión, el montaje del largometraje de Neill Blomkamp es superior a la otra favorita de esta categoría, Avatar. El estilo de pseudo-documental está muy logrado y es un elemento diferenciador muy claro respecto de las otras candidatas.
Mejor Banda Sonora Original: Michael Giacchino por Up
La belleza e intensidad de la partitura de Giacchino es suficiente motivo para que James Horner, que ha compuesto la banda sonora de Avatar, no repita un premio que ya consiguió con Titanic hace 13 años.
Mejor Guión Adaptado: Neill Blomkamp y Terri Tatchell por Distrito 9
Visto el corto en el que se basa la película, y vista la maestría con la que desenvuelven Blomkamp y Tatchell en un terreno tan complicado como el de la ciencia-ficción, creo que se merecen el galardón por encima de las demás candidatas.
Mejor Guión Original: Quentin Tarantino por Malditos Bastardos
En esta categoría tengo el corazón dividido entre la película de Tarantino y la obra maestra de Pixar. El guión de Up me parece soberbio, divertido y triste a partes iguales, excelente en todos los sentidos, pero se me haría raro que le dieran este galardón a una película de animación. Así pues, las favoritas, en mi opinión, son Malditos Bastardos y En tierra hostil, pero creo que finalmente Tarantino tendrá su justo premio.
Mejor Película de Animación: Up
Dado que no creo que le den el Oscar a la Mejor Película, es poco probable que no le otorguen el premio a Up por una categoría en la que no tiene rival. Talvez si hubiesen nominado a Ponyo en el acantilado (¡Por Ponyo! xDDD), del maestro Miyazaki, habría tenido emoción la entrega de este galardón, pero el éxito de crítica de Up sobresale por encima de todas las demás candidatas.
Mejor Actriz de Reparto: Vera Farmiga por Up in the air
En esta categoría reconozco que apuesto a ciegas, pero se habla mucho del reparto de Up in the air como favorito en las apuestas. Sólo sé cierto que si se lo dan a Penélope Cruz, seguiré preguntándome qué ven los americanos en las dotes interpretativas de esta mujer (si es que las tiene…)
Mejor Actor de Reparto: Christoph Waltz por Malditos Bastardos
Es el gran favorito, sin duda alguna. Quizás Matt Damon, por su papel en Invictus (la gran olvidada de las nominaciones), tenga alguna posibilidad, pero bastante remota.
Mejor Actriz: Gabourey Sidibe por Precious
Complicada elección entre artistas tan ilustres, aunque todo parece apuntar que Sandra Bullock se quedará con la miel en los labios por culpa de Gabourey Sidibe, de la que se dice que borda su papel en Precious.
Mejor Actor: Jeff Bridges por Corazón Rebelde
La elección está entre el Nelson Mandela de Morgan Freeman y el cantante de country de Jeff Bridges. Muy complicada elección también, pero es muy probable que Jeff Bridges, que ya ganó el Globo de Oro en esta categoría, vuelva a alzarse con el premio.
Mejor Director: James Cameron por Avatar
¿Optará la Academia por repartir los premios gordos entre los dos mastodontes de la noche? Mi opinión es que sí. Además, la crítica aclama la labor como director de James Cameron en el espectáctulo audiovisual de Avatar, por lo que creo que en esta categoría no hay lugar a dudas.
Mejor Película: En tierra hostil
Este año la categoría de Mejor Película cuenta con 10 candidatas por lo que la elección es el doble de difícil debido al alto nivel de éstas. Me gustaría que el premio se lo llevasen o Up, por ser una película redonda, o Distrito 9, por ser una apuesta muy arriesgada y bien llevada a cabo pero, como he dicho antes, me huelo a reparto de premios gordos. Y dado que James Cameron no tiene rival en la categoría de Mejor Director, finalmente será su exmujer, Kathryn Bigelow, la que se lleve el gato al agua con En tierra hostil.
¿Y vosotros quién creéis que será la gran triunfadora el próximo domingo? ¿Cuál es vuestra quiniela?
5 podcasts imprescindibles
3 mar
Un podcast viene a ser el equivalente en Internet de los programas de radio, pero con una ventaja sobre estos últimos: no tienen publicidad. Por otro lado, a diferencia de la radio, puedes elegir la temática que te de la gana, e incluso escuchar programas ya emitidos donde quieras y cuando quieras. Es más, los podcast no se limitan sólo a contenido de audio sino que también los hay de video. Los hay en prácticamente cualquier idioma y de cualquier duración, e incluso los hay de pago.
El concepto de podcast nació de la necesidad de Apple de ofrecer contenido para sus iPod que no se limitara a la música. Hoy en día es posible escuchar podcasts en un gran número de plataformas: desde el iPod hasta numerosos teléfonos móviles, pasando por el PC de toda la vida. Increíblemente, aunque tengo un iPod (de los clásicos, esos que parecen ladrillitos negros) desde hace varios años nunca me había interesado por este tipo de contenidos. Gracias a las recomendaciones de un amigo (gracias @janui), he descubierto este maravilloso ecosistema que todas las semanas me ofrecen diversión y noticias interesantes a coste cero.
Hoy os traigo una lista de mis podcasts favoritos. No son todos los que escucho (sigo un par de podcasts para mejorar mi listening del inglés, y hay otro que he empezado a oirlo esta misma semana), pero sí son los que creo que mejor rato os harán pasar. Todos ellos los podéis encontrar gratuitamente en iTunes, e incluso varios de ellos pueden ser descargados desde sus webs oficiales. Sin más dilación, comenzamos con la lista:
1.- El Octavo Pasajero
El Octavo Pasajero es un programa de Radio Despí, una emisora de radio catalana, en el que se habla del mundo del cine en clave de humor. Por suerte para todos nosotros, tienen disponibles sus programas vía podcast a las pocas horas de haberse emitido el programa. Es el primer podcast que he oído en mi vida, y la verdad es que el estreno no ha podido ser mejor. Siempre consiguen que la gente me mire extrañada por reirme solo.
2.- Game Over
También de la factoría de Radio Despí, Game Over nos presentan una visión satírica del mundo de los videojuegos. Es ideal para mantenerte al día en temas de ocio electrónico, y como acompañamiento tiene una generosa ración de carcajadas. Este programa, junto con El Octavo Pasajero, tiene la habilidad de sacarme una sonrisa incluso cuando las circunstancias no acompañan. La mejor adquisición de mi podcasteca, sin duda alguna.
3.- Fuera de Series
Tras un podcast de cine y otro de videojuegos, no podía faltar uno sobre series de TV. En cada programa hacen un repaso del panorama televisivo en cuanto a series se refiere (renovaciones, cancelaciones, novedades, etc…) y comentan sus opiniones acerca de algunas de las series más populares, principalmente de las del otro lado del charco.
4.- Tortilla de patata
Aunque el nombre sugiera otra cosa, no se trata de un podcast sobre el famoso plato español. En Tortilla de patata se repasa en plan informal la actualidad de la blogosfera y el mundillo de los podcasts. Sus responsables son gente con experiencia en este campo: Juan Andrés Milleiro, autor de la estupenda web de ayuda a blogers Bloguismo, y Manuls, editor del popular blog ¡Vaya Tele!.
5.- Kafelog
Popular podcast que hace un repaso a la actualidad de gadgets, tecnología, Internet y frikadas varias. Su estilo desenfadado nos sorprenderá y nos hará dejar escapar más de una risa. Es una de las incorporaciones más recientes de mi podcasteca, pero ya se ha convertido en algo fijo que escuchar todas las semanas.
Como he dicho antes, hay otros podcasts que se han quedado en el tintero, por ejemplo, ultimONivel (sólo he escuchado 1 programa), TVSlayers (lo tengo en la lista de podcasts pendientes de oir), o el de Major Nelson (el responsable de Xbox Live).
Y vosotr@s, ¿qué podcasts escucháis? ¿Cuáles creéis que no deberían faltar en nuestros iPods?
Celda 211
22 feb
(



– Obra maestra)
Director: Daniel Monzón
Guión: Jorge Guerricaechevarría y Daniel Monzón
Música: Roque Baños
Duración: 110 minutos
Nacionalidad: España
Año: 2009
Reparto: Luís Tosar, Alberto Ammann, Antonio Resines, Manuel Morón, Marta Etura, Carlos Bardem.
Y llegó el día en que por fin el cine español se hizo mayor. Largos años he esperado este momento en que en nuestro país se dejasen de moñerías, se olvidasen de mirarse el ombligo, e hiciesen por fin una película en la que, además de una buena historia, hubiese personajes carismáticos capaces de hacernos sentir su causa como nuestra. No digo que no haya habido buenas películas en la historia del cine español, pero creo que con “Celda 211” se ha abierto a un público que hasta ahora permanecía inaccesible: la gran mayoría.
En “Celda 211″ conoceremos la historia de Juan Oliver, un funcionario de prisiones que en su primer día de trabajo queda atrapado en la cárcel en medio de un violento motín liderado por un criminal peligroso al que llaman Malamadre. Para poder sobrevivir al motín, Juan tendrá que hacerse pasar por uno de los presos, tarea que no le resultará nada fácil en un lugar en el que no puedes fiarte ni de tu propia sombra.
No diré más del argumento porque no quiero fastidiarle el momento a quien no la haya visto aún (¿a qué esperáis?), pero la verdad es que este pequeño extracto no le hace justicia a esta PELÍCULA, a la que es extremadamente complicada encontrarle defectos. A un excelente guión, adaptación de la novela de Francisco Pérez Gandul que da nombre a la película, hay que sumarle el trabajo brillante de actores como Luís Tosar, Alberto Amman o Antonio Resines.
Y es que un Malamadre sin el toque desafiante y particular Luís Tosar no sería lo mismo. Un gran acierto para el reparto, pues consigue que nos lleguemos a identificar con las motivaciones de un sanguinario criminal. De hecho, a lo largo de la película el espectador expermientará un tiovivo de sensaciones y, al final, se habrá metido en la piel de todos y cada uno de los personajes, con sus virtudes y sus defectos incluidos. En películas en las que se narran historias sobre un conflicto la gente siempre se suele poner del lado de uno u otro personaje en función de sus valores éticos y morales. Aquí, esos valores caerán por su propio peso, haciéndonos incapaces de discernir quién es el “bueno” de la historia.
Narrar historias carcelarias es siempre difícil, si no que se lo digan a los productores de “Prison Break” (fue salir de la cárcel, e irse la serie a pique). Es por ello que dotar a la narración de un ritmo adecuado es fundamental. En “Celda 211″ el único momento de respiro serán los 3 ó 4 breves flashbacks que tiene el personaje de Alberto Ammann a lo largo de la película. Pero no por el hecho de ser una frenética película de acción (que no lo es), sino por la maestría con la que Daniel Monzón traslada al espectador de una pieza a otra de este gran puzzle.
Por otro lado, la ambientación en una ruinosa prisión de Zamora (en la novela la prisión es Sevilla 2) está muy lograda, de forma que hasta el deteriorado estado de la cárcel contribuye a crear un ambiente de thriller como no se había visto antes en nuestro cine. Y este es otro de los aciertos de la película, el tocar un género atractivo para todo tipo de públicos, y que facilitara llegar a cuanto más gente fuese posible. Y vaya si lo consiguió: con apenas mes y medio de vida, “Celda 211″ se coló entre las 10 películas más taquilleras del 2009 en España (hasta que llegó “Avatar”, claro, y quedó relegada al puesto 11).
Pero, como he tratado de desarrollar en este “análisis”, el mérito de la película no son las cifras de personas que han acudido en masa al cine, ni las cantidades de dinero recaudadas, ni los premios cosechados (¡8 Goyas!), sino el hacer de una buena historia una verdadera obra de arte que ha encumbrado a sus actores y su director, y que ha demostrado que en España hay gente muy capaz más allá de los Amenábares, Almodóvares y Truebas.
Nota: Los datos del reparto, duración, etc… están extraídos de la web oficial de la película
Nominaciones son amores
3 feb
“Nominaciones son amores”. Algo así ha debido pensar el personaje santificado del año (con permiso de Monseñor Jobs, claro está), James “alias Rey del Mundo” Cameron, después de conocer que su última creación, la película más taquillera de la historia (aunque no la que más espectadores tuvo), “Avatar“, ha conseguido acaparar 9 nominaciones a los galardones más prestigiosos del cine después de los Razzies.
Sí, amigas y amigos, hoy se han hecho públicas las nominaciones a los Oscar, los premios que otorga anualmente la Academia del Cine de Estados Unidos desde hace 81 años. Los pronósticos se han hecho buenos y no ha habido demasiadas sorpresas. “Avatar”, al igual que sucedió con “Titanic”, ha acaparado algunas nominaciones en categorías importantes, pero pasará desapercibida en las categorías de interpretación. Su principal rival será “En tierra hostil” (dirigida por la ex de Cameron, Kate Bigelow), también con 9 nominaciones.
Por otro lado, Tarantino está de enhorabuena. El chico malo de Hollywood casi ha conseguido igualar con sus “Malditos Bastardos” el número de nominaciones del espectáculo 3D de Cameron. Se ha quedado en 8 nominaciones. Cabe destacar también la nominación de “Up” a Mejor Película, convirtiéndose así en la segunda película de animación nominada en esta categoría (la primera fue “La Bella y la Bestia“). Un total de 5 nominaciones tiene “Up”.
Por cierto, este año la Academia ha decidido que en lugar de haber 5 nominadas en la categoría de Mejor Película habrá 10, con lo que han entrado varias películas que de otra forma lo habrían tenido complicado por el nivel de las películas candidatas de este año. A destacar la última película de los hermanos Coen (que parece agradar bastante a la crítica, pero no tanto al público), “Un tipo Serio“, o la sorpresa del pasado año, “Distrito 9“, del debutante Neil Blomkamp (y apadrinada por Peter Jackson).
¿Decepciones? Podemos empezar por “Nine“, que venía a comerse el mundo y está desinflándose rápidamente tras el fracaso en los Globos de Oro. Sólo 4 nominaciones, todas ellas en categorías menores, salvo la nominación de Penélope Cruz a Mejor Actriz (ni idea de qué verán los americanos en esta mujer…). La otra podría ser “Invictus“, del gran Clint Eastwood, que se ha quedado únicamente en 2 nominaciones, Mejor Actor y Mejor Actor de Reparto. Pendiente tengo de ver la película, pero visto lo visto estoy empezando a pensar que es cierto eso que dicen de que Eastwood las ha hecho mejores.
Dejaremos para otro día la quiniela de quién creéis que serán los ganadores, pero podéis empezar a especular en los comentarios. El listado completo de los nominados está disponible en la web de la edición digital del diario El País: Los Oscars 2010
Coleccionando cine
13 ene
El otro día, mientras veía en Canal 9 una de las últimas películas de James Bond (sin anuncios, of course), “Casino Royale” me acordé de la vez que fui al cine a verla. Era, si no me equivoco, la primera película del nuevo Bond, Daniel Craig, y había bastante expectación por ver cómo lo haría. El resultado fue “bestial”, habían copiado la personalidad de Jack Bauer para transplantársela a un espía británico. No pegaba mucho, pero almenos fueron 2 horas de lo más divertidas, con el THX del cine a todo trapo.
Del recuerdo de “Casino Royale”, surgió la idea de redactar un post para el blog en el que hacer un repaso de algunas de las películas que he visto en el cine, pero como últimamente tengo la misma capacidad mental para retener cosas que Dory, he tenido que recurrir a mi colección de entradas de cine.
Esta es una colección que llevo haciendo desde hace casi 15 años, por lo que alberga certificación de que he visto desde auténticas joyas a bodríos deleznables, algunos de los cuales negaré haber visto si alguien se atreve a preguntarme xD Pero me he encontrado con que tengo demasiadas entradas para repasar, así que mejor os doy unos cuantos datos curiosos acerca de la colección, para no aburriros más de lo necesario.
- La primera entrada es del 13 de Febrero de 1994, de la segunda vez que fui a ver “Parque Jurásico”, en los cines ABC Martí de Valencia. La entrada costó la friolera de ¡650 pesetas (3,91 euros)! Y eso que era precio de víspera de festivo, otra chorrada más de esas que se inventan para cobrarnos más.
- La última entrada que pasó a engordar mi colección es “Avatar”. La vi el 23 de Diciembre de 2009, en una de las salas de Kinépolis Paterna (Valencia). La entrada costó, por ser proyección en 3D, 8,45 euros, más del doble de lo que me costó mi primera entrada de cine.
- El precio más alto que he pagado por una entrada de cine es, precisamente, una de las pocas que he perdido (sólo recuerdo haber perdido 3 ó 4). Para ver “Up” en 3D en los cines del Centro Comercial Bonaire (Valencia) pagué más de 9 euros (no recuerdo la cifra exacta). Tuvieron la “amabilidad” de regalarnos las gafas, aunque eran una basura (yo no noté casi la diferencia entre el 2D y el 3D).
- En 3D, el formato que tan de moda está últimamente, he visto ya 4 películas: “Ice Age 3″, “Up”, “Destino Final 4″, y “Avatar”. Como ya he comentado en mis reviews de estas películas, si está bien aprovechado (como en “Avatar”), el 3D va a ser el futuro del cine. Por desgracia, aprovecharán el invento para sacarnos hasta las muelas otra vez con el precio de las entradas.
- Mi colección contiene 74 entradas en formato pequeño (en Valencia, creo que sólo los Cines Lys o los del Espai Campanar siguen usando un formato de tamaño similar), 39 entradas en formato Servicaixa (son de color amarillo) y 65 entradas em formato Kinépolis (unas “sábanas” en las que la mitad son la entrada y la otra mitad son publicidad o autopromoción).
- Esto, sin contar las 3 ó 4 entradas que he perdido, hacen un total de 178 películas vistas en los últimos 15 años, a una media de casi 12 películas por año (son 11,88 pero aún estoy a tiempo de redondear esa media xD).
- He de reconocer que 1 año de estos 15 pude disfrutar de 2 películas mensuales gratis gracias a Kinépolis Paterna. No hacía mucho tiempo que habían abierto y decidieron hacer una promoción para que algunos de sus clientes hicieran sugerencias sobre qué aspectos de las instalaciones mejorar en el futuro. Mi única obligación era rellenar on-line una encuesta después de cada visita. ¡Ojalá la repitan alguna vez!
- Hay varias películas que he visto hasta 3 veces (el máximo de veces) en el cine, entre ellas la primera parte de “Shrek” y las películas de “El Señor de los Anillos” (sí, las 3, y sí, almenos una de las veces por cada parte en versión extendida…)
- La peor película que he visto (y que los dioses me perdonen) es la película de los “Power Rangers” en los cines Levante (estaban en Alfafar, Valencia, pero tuvieron que cerrar hace ya algunos años). Lo peor de todo es que la fui a ver por voluntad propia…
- Sobre la mejor película vista, es difícil decirlo, 178 son muchas películas, pero creo que me quedo con “El Retorno del Rey” y “El Caballero Oscuro”.
- Aunque no os lo creáis, NO vi “Titanic” en el cine. De hecho, de las 10 películas más taquilleras de la historia (todas ellas estrenadas en los últimos 12 años) hay hasta 3 películas que no he visto: la ya mencionada película más taquillera de la historia, la primera parte de la saga Harry Potter, y la última película hasta la fecha (y ojalá no la hubieran hecho, porque mira que es mala) de Piratas del Caribe.
Mi intención es seguir haciendo crecer la colección, así que puede que dentro de algunos años (si la SS de Sinde no me cierra antes el blog) os haga una “actualización” con nuevas curiosidades
Avatar
2 ene
(

– Buena)
Director: James Cameron
Guión: James Cameron
Música: James Horner
Duración: 162 minutos
Nacionalidad: USA
Año: 2009
Reparto: Sam Worthington, Zoe Saldana, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Giovanni Ribisi, Michelle Rodríguez, Joel Moore, Laz Alonso
Tras un largo silencio, James Cameron, uno de los pesos pesados de Hollywood, vuelve a la palestra como director con una película que, según él, no ha podido hacer antes porque la tecnología necesaria aún no estaba suficientemente desarrollada. Han sido necesarios 12 años para que el director de la película más taquillera de la historia se atreva a llevar por fin a la gran pantalla esta historia en la que el gran protagonista no es otro que el espectáculo.
En “Avatar” se nos cuenta la historia de Jake Sully, un marine en silla de ruedas que participa en un experimento cuyo objetivo es tratar de resolver pacíficamente una disputa entre una empresa minera y los indígenas del planeta selvático Pandora, los na’vi. Dicho experimento consiste en la creación de un híbrido humano y na’vi controlado mentalmente a distancia desde un laboratorio. Es por ello que a este híbrido se le llama avatar. Sin embargo, las prisas de la empresa por extraer un valiosísimo mineral y la ferocidad de un ejército plagado de mercenarios hará que el enfrentamiento violento entre los humanos y los na’vi sea inminente.
Visualmente es una película espectacular que marcará un hito en el uso del 3D en el cine. La flora y fauna del planeta Pandora son el reflejo de un mundo fantástico hecho realidad gracias a esa tecnología de la que Cameron carecía hace 12 años cuando terminó “Titanic”. Los na’vi, aunque son personajes digitales basados en movimientos de actores humanos, tienen un nivel de realismo casi perfecto. Sin embargo, para conseguir una película redonda hacen falta más cosas.
El argumento es, en principio, bastante atractivo, pero muy pronto se descubre que no es más que una excusa para un despliegue visual extraordinario sin precedentes. Bajo todos los efectos especiales hay una historia de amor con evidente inspiración en la leyenda de Pocahontas. Probablemente sea por ello que el desarrollo de la historia es tan títpica y llena de tópicos que casi parece hecha para niños. Y es precisamente esto lo que quita capacidad de sorpresa a multitud de escenas en las que sabes qué va a suceder porque ya lo has visto antes en alguna situación similar de otra película.
Además, para una película de este calibre una buena banda sonora ayuda mucho, y el trabajo de James Horner para esta película dista bastante de ser calificado como bueno. Sonidos con reminiscencia de trabajos anteriores o melodías que rompen el momento dramático de algunas escenas hacen de esta banda sonora una de las peores que ha realizado últimamente este compositor. Personalmente, yo hubiera elegido a otro compositor cuya carrera no se hubiera estancado hace más de una década.
Por todo esto, mi opinión es que “Avatar” es una película buena aunque simplemente correcta que, a pesar de no tener rival en cuanto al desarrollo visual, flojea en un aspecto tan importante como el desarrollo del guión. Es una película hecha para revolucionar las taquillas por un uso del 3D sin precedentes, no en vano ya es una de las 30 películas más taquilleras de la historia (y no dudo que llegará al TOP10). Pero no creo que merezca la extraordinaria atención mediática que está recibiendo.
Nota: Los datos del reparto, duración, nacionalidad, etc… están extraídos de la web de la IMDB
Spanish Movie
15 dic
(

– Buena)
Director: Javier Ruíz Caldera
Guión: Paco Cabezas y Eneko Lizarraga
Música: Fernando Velázquez
Duración: 85 minutos
Nacionalidad: España
Año: 2009
Reparto: Silvia Abril, Carlos Areces, Alexandra Jiménez, Eduardo Gómez, Michelle Jenner, Joaquín Reyes, Laia Alda.
¿Yo viendo 2 películas de cine español en el mismo mes? Debo haberme vuelto loco… En fin, cosas así suceden en la vida, y por mucho que diga esa coalición de supuestos creadores, tanto el cine como la música española gozan de buena salud. Salta a la vista si tenemos encuenta las recaudaciones de taquilla en los cines de España de las últimas 4 semanas, dominada por películas españolas. ¿De buena calidad? Es un tema muy subjetivo, pero si las recaudaciones semanales están batiendo récords y la gente continúa pidiendo más, por algo será.
En lo que respecta a “Spanish Movie”, es una película al uso de las comedias que basan su argumento en parodiar otras películas. Es una de esas películas que probablemente no pase a la historia pero que seguro proporciona una buena cantidad de carcajadas. Hacía tiempo que no veía una película de este tipo que me dejara con tan buen sabor de boca.
En “Spanish Movie” se parodia una buena cantidad de películas españolas estrenadas en los últimos años: “Los Otros”, “Mar Adentro”, “Vólver”, “El laberinto del fauno”, “El orfanato”… y así hasta contar casi una docena de películas que llegaron a arrasar en nuestras taquillas. A todo esto se une además una serie de cameos de gente del cine español (hasta el presidente de la Academia del cine español, Álex de la Iglesia, tiene sus líneas de diálogo), coronados por una escena protagonizada por el gran Leslie Nielsen, auténtico icono de las parodic movies.
Muchas risas escena tras escena en un guión loco que por la idiosincrasia de este tipo de películas no da para mucho más. Los actores están geniales, muy en su papel de versiones cómicas de personajes que estamos acostumbrados a ver serios en la gran pantalla. De la banda sonora poco puedo decir pues la mayor parte de la escasa hora y 20 minutos que dura la película me la pasé riendo. Lamentablemente, parece ser que el presupuesto se acabó antes de tiempo y en los últimos 10 minutos de película se nota en exceso, si no, el resultado hubiese sido redondo.
Tal vez fue por las bajas expectativas que tenía sobre la película (sobre el cine español, en general, aunque eso es algo que trato de corregir) o porque estaba predispuesto esa noche para pasármelo bien, pero la película me gustó y me dejó con ganas de más. La recomiendo sin lugar a dudas, y desearía que el éxito de esta película sirva para que dentro de algunos años tengamos una secuela a la altura de esta. La película lo merece.
Nota: Los datos del reparto, duración, nacionalidad, etc… están extraídos de la web de la IMDB






























