Director: David Fincher
Música: Trent Reznor y Atticus Ross
Duración: 121 minutos
Nacionalidad: USA
Año: 2010
Reparto: Jesse Eisenberg, Andrew Garfield, Armie Hammer, Max Minghella, Justin Timberlake, Rooney Mara, Bryan Barter, Patrick Mapel.
Puntuación: – Imprescindible


Hoy en día Facebook se ha convertido en parte de la vida de muchos de nosotros. No fue la primera red social, pero sí ha sido el detonante del nuevo boom que se vive actualmente en el sector de Internet. Todos quieren estar en una red social, y si es Facebook, con más de 500 millones de usuarios activos a lo largo y ancho del planeta, pues aún mejor. La red social (The social network), más que una película sobre Facebook o sobre su creador, Mark Zuckerberg, es una película sobre el nacimiento y expansión de la red social más popular del momento.

Personalmente, no tenía muchas esperanzas en esta película. Tenía la impresión de que sería el típico film sobre informáticos, lleno de tópicos e imprecisiones que nos pondría al nivel de los freaks que suelen salir por televisión. Además, todo el mundo alaba a David Fincher y a mi no es un director que me llame especialmente la atención (debo ser una de las pocas personas a las que The Game le pareció previsible), salvo por haber dirigido Seven y El Club de la Lucha. Qué equivocado estaba.

La red social es una película que tiene muy claro desde el principio qué punto de vista quiere mostrar al espectador, no se anda con rodeos, y no duda en criticar a quien haga falta (incluso al propio Zuckerberg) para dejarlo claro. La clave del éxito de una red social está en la exclusividad, en ser un círculo de gente en el que todos quieren estar, y en la viralidad que ofrece la red para la expansión de noticias, hechos o chismorreos. Al final, no importan los amigos o los enemigos, todos quieren entrar en el club.

El reparto de la película, a pesar de no contar con caras muy conocidas, salvo la de Justin Timberlake, es estupendo. Todos están a la altura de una gran película, desde Jesse Eisenberg, que da vida al creador de Facebook, hasta cualquiera de los personajes secundarios, entre los que destaca Andrew Garfield, que interpreta a Eduardo Saverin, uno de los cofundadores de la popular red social.

Sobre la música hay que destacar la participación de Trent Reznor, miembro del grupo Nine Inch Nails, en la que es su primera incursión en una gran producción como compositor principal. Mucha música electrónica, e incluso una horrible versión de un tema de un clásico de Edvard Grieg completan una banda sonora poco ambiciosa pero funcional.

En definitiva, La red social es una película que sorprenderá por su ritmo, por su claridad de ideas y por la brillantez de algunos sus diálogos (la escena inicial de Mark Zuckerberg y su ex-novia en un bar es tremenda). A mi me dejó muy buen sabor de boca, a pesar de haberle puesto el listón muy alto. Por eso os la recomiendo encarecidamente.

Nota: Los datos del reparto, duración, nacionalidad, etc… están extraídos de la web de la IMDB

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Director: Nimród Antal
Música:John Debney
Duración: 107 minutos
Nacionalidad: USA
Año: 2010
Reparto: Adrien Brody, Topher Grace, Alice Braga, Walton Goggins, Oleg Taktarov, Danny Trejo, Louis Ozawa Changchien, Mahershalalhashbaz Ali, Lawrence Fishburne.
Puntuación: – Buena


Han pasado nada menos que 23 años desde que el hoy Gobernador de California, Arnold Schwarzenegger, protagonizase una de las mejores películas de acción y ciencia-ficción que recuerdo. La segunda parte que 3 años después protagonizó Danny Glover también me gustó, pero no era lo mismo. Y los intentos de enfrentar a la bestia cazadora contra los aliens de los filmes de Ridley Scott y James Cameron fueron un auténtico fracaso. Quizás por esa ansia de ver la franquicia renovada, yo, personalmente, he visto con buenos ojos esta “Predators“, al contrario que la mayoría de las críticas que he leído desde su estreno.

La historia narrada en la revisión de este clásico de la ciencia-ficción nos cuenta cómo un grupo de la peor escoria de nuestro planeta es dejada caer (literalmente) sobre un planeta selvático, y cómo dicho grupo de peculiares componentes (mercenarios, soldados, yakuza, criminales sentenciados a muerte…) debe colaborar para sobrevivir a una cacería en la que ellos son la presa. Simple premisa, ¿no? Efectivamente, y la verdad es que hacía falta poco más para que este producto funcionase.

La película, apadrinada por Robert Rodríguez, es un constante homenaje al filme que inauguró la franquicia. Hay planos y escenas calcadas de ella, y el excelente trabajo de John Debney consigue que se nos olvide que estamos viendo una película con predators sin la música de Alan Silvestri. Incluso los títulos de crédito del final con la mítica “Long Tall Sally”, de Little Richard, logra que se nos escape una lagrimita. Constante acción en una película cuyo argumento es más simple que el mecanismo de un botijo, pero que está bien llevada, y no ahorra en vísceras.

El problema es, como ya he mencionado, que el guión es demasiado simple y los personajes, con todos sus matices, excesivamente típicos. No me gusta nada que el protagonista sea el típico mercenario machito héroe de acción capaz de hacerlo todo y salvarse de todos los peligros sin un rasguño. En estos casos prefiero que los directores apuesten por un reparto de gente desconocida, sin estrellas, para que al público se le haga más llevadero el problema. Por otro lado, tampoco me gustan los personajes florero, y el que interpreta Lawrence alias Morfeo Fishburne lo es (bueno, el de Danny Trejo también, pero este actor me gusta menos). Ya lo comprobaréis cuando veáis la película.

Si os gusta el universo de Predators, la acción del cine de palomitas y una película que te haga disfrutar sin dar la vuelta a tu cabeza constantemente, esta película os hará disfrutar. A mi me ha dejado encantado, a pesar de las pegas.

Nota: Los datos del reparto, duración, nacionalidad, etc… están extraídos de la web de la IMDB

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1. Ice Age 3: El origen de los dinosaurios

( – Buena)

Director: Lee Unkrich
Guión: John Lasseter, Andrew Stanton y Lee Unkrich
Música: Randy Newman
Duración: 103 minutos
Nacionalidad: USA
Año: 2010
Reparto: (Voces) Tom Hanks, Tim Allen, Joan Cusack, Ned Beayty, Michael Keaton, Jodi Benson, John Morris, Don Rickles, Estelle Harris.

Tras 11 de años de espera, han regresado los juguetes más animados del cine: Woody, Buzz, el Sr. Patata, Rex… Visto así podría parecer que voy a hablar de una película para niños, pero eso no es del todo cierto. Toy Story ha sido una de las pioneras en el mundo de la animación por ordenador llevada al cine y, como tal, no podía limitarse a ofrecer una experiencia únicamente apta para los más pequeños de la casa. Se le ha exigido más altura de miras, apuntar a un público más amplio. Y vaya si lo ha conseguido. La primera parte, de cuyo estreno han transcurrido ya 15 años marcó un antes un después, desde entonces ya no vemos los juguetes con los mismos ojos.

El núcleo general del argumento no varía mucho respecto de las 2 partes anteriores. Los juguetes siguen teniendo un miedo atroz a ser olvidados, abandonados, o incluso tirados pero, en esta ocasión, dicho miedo se ve ampliado por el hecho de que Andy, su dueño, ha crecido y pronto se marchará a la universidad. No voy a contar más de la historia pues hacerlo sería quitaros el placer de descubrirlo por vosotros mismos, pero sí diré que los nuevos personajes, a los que conocerán tras una serie de casualidades y malentendidos, están muy logrados (mención especial para Lotso y Ken, que jugarán papeles fundamentales en la historia).

Así pues, como he comentado antes, aunque a primera vista parece una película para niños, la historia y el planteamiento dejan bien claro que el propósito es que sea apta para disfrutar a cualquier edad (doy fe ). Después de 2 partes frescas y desternillantes, era complicado hacer una película que atase al espectador a la butaca la hora y media que dura la película, pero lo han conseguido.

¿Cuál es la pega? Lo típico cuando se llega a la tercera parte de una saga, no hay nada que sorprenda, todo lo hemos visto ya. Sabemos que los personajes son graciosos, sabemos lo que esperamos de ellos y cómo creemos que van a actuar en cada situación, lo cual puede llevar al espectador a una cierta sensación de déjà vu. Incluso la banda sonora, obra de Randy Newman (alias “el eterno nominado“, por su historial en los Oscar) contribuye a que veamos a Toy Story 3 como un capítulo más de una serie que corre el riesgo de volverse un “¿otra vez lo mismo?“.

Toy Story 3 es una buena película, muy entretenida y divertida, con unos personajes carismáticos a más no poder, y con una historia que gustará tanto a mayores como a pequeños. Por eso no me gusta que sigan exprimiendo la saga hasta que se le agote la gracia y digamos “ojalá no hubieran hecho otra más“, como ha pasado, por ejemplo, con Shrek. Por eso, por favor, señores de Pixar, no hagan nunca Toy Story 4.

Nota: Los datos del reparto, duración, nacionalidad, etc… están extraídos de la web de la IMDB

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1. TGIF: Toy 4 Dead Story
2. Up

Llegó la semana de los Oscar 2010. Por fin sabremos si el dinero recaudado y la espectacularidad visual son suficientes motivos para ganar la estatuilla a Mejor Película, si una película de animación da la campanada, o si finalmente Kathryn Bigelow es capaz de vencer a su exmarido con una película que está levantando mucha polvareda en los últimos día. Este año hay 2 películas que son claras favoritas a acaparar la mayoría de los premios, pero en el terreno de la interpretación las apuestas parecen apuntar en otra dirección.

Como buen aficionado a las apuestas, no podía dejar pasar la ocasión para hacer mi quiniela acerca de una ceremonia que se presenta apasionante. Así que he cogido la lista de candidatos a todas las categorías y me he lanzado a la aventura de las artes adivinatorias. Estos son mis favoritos a triunfadores el próximo domingo en las categorías principales (las estatuillas técnicas irán a parar todas muy probablemente a “Avatar“).

Mejor Montaje: Distrito 9

En mi opinión, el montaje del largometraje de Neill Blomkamp es superior a la otra favorita de esta categoría, Avatar. El estilo de pseudo-documental está muy logrado y es un elemento diferenciador muy claro respecto de las otras candidatas.

Mejor Banda Sonora Original: Michael Giacchino por Up

La belleza e intensidad de la partitura de Giacchino es suficiente motivo para que James Horner, que ha compuesto la banda sonora de Avatar, no repita un premio que ya consiguió con Titanic hace 13 años.

Mejor Guión Adaptado: Neill Blomkamp y Terri Tatchell por Distrito 9

Visto el corto en el que se basa la película, y vista la maestría con la que desenvuelven Blomkamp y Tatchell en un terreno tan complicado como el de la ciencia-ficción, creo que se merecen el galardón por encima de las demás candidatas.

Mejor Guión Original: Quentin Tarantino por Malditos Bastardos

En esta categoría tengo el corazón dividido entre la película de Tarantino y la obra maestra de Pixar. El guión de Up me parece soberbio, divertido y triste a partes iguales, excelente en todos los sentidos, pero se me haría raro que le dieran este galardón a una película de animación. Así pues, las favoritas, en mi opinión, son Malditos Bastardos y En tierra hostil, pero creo que finalmente Tarantino tendrá su justo premio.

Mejor Película de Animación: Up

Dado que no creo que le den el Oscar a la Mejor Película, es poco probable que no le otorguen el premio a Up por una categoría en la que no tiene rival. Talvez si hubiesen nominado a Ponyo en el acantilado (¡Por Ponyo! xDDD), del maestro Miyazaki, habría tenido emoción la entrega de este galardón, pero el éxito de crítica de Up sobresale por encima de todas las demás candidatas.

Mejor Actriz de Reparto: Vera Farmiga por Up in the air

En esta categoría reconozco que apuesto a ciegas, pero se habla mucho del reparto de Up in the air como favorito en las apuestas. Sólo sé cierto que si se lo dan a Penélope Cruz, seguiré preguntándome qué ven los americanos en las dotes interpretativas de esta mujer (si es que las tiene…)

Mejor Actor de Reparto: Christoph Waltz por Malditos Bastardos

Es el gran favorito, sin duda alguna. Quizás Matt Damon, por su papel en Invictus (la gran olvidada de las nominaciones), tenga alguna posibilidad, pero bastante remota.

Mejor Actriz: Gabourey Sidibe por Precious

Complicada elección entre artistas tan ilustres, aunque todo parece apuntar que Sandra Bullock se quedará con la miel en los labios por culpa de Gabourey Sidibe, de la que se dice que borda su papel en Precious.

Mejor Actor: Jeff Bridges por Corazón Rebelde

La elección está entre el Nelson Mandela de Morgan Freeman y el cantante de country de Jeff Bridges. Muy complicada elección también, pero es muy probable que Jeff Bridges, que ya ganó el Globo de Oro en esta categoría, vuelva a alzarse con el premio.

Mejor Director: James Cameron por Avatar

¿Optará la Academia por repartir los premios gordos entre los dos mastodontes de la noche? Mi opinión es que sí. Además, la crítica aclama la labor como director de James Cameron en el espectáctulo audiovisual de Avatar, por lo que creo que en esta categoría no hay lugar a dudas.

Mejor Película: En tierra hostil

Este año la categoría de Mejor Película cuenta con 10 candidatas por lo que la elección es el doble de difícil debido al alto nivel de éstas. Me gustaría que el premio se lo llevasen o Up, por ser una película redonda, o Distrito 9, por ser una apuesta muy arriesgada y bien llevada a cabo pero, como he dicho antes, me huelo a reparto de premios gordos. Y dado que James Cameron no tiene rival en la categoría de Mejor Director, finalmente será su exmujer, Kathryn Bigelow, la que se lleve el gato al agua con En tierra hostil.

¿Y vosotros quién creéis que será la gran triunfadora el próximo domingo? ¿Cuál es vuestra quiniela?

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1. Nominaciones son amores
2. Vancouver 2010: La demo fugaz

Un podcast viene a ser el equivalente en Internet de los programas de radio, pero con una ventaja sobre estos últimos: no tienen publicidad. Por otro lado, a diferencia de la radio, puedes elegir la temática que te de la gana, e incluso escuchar programas ya emitidos donde quieras y cuando quieras. Es más, los podcast no se limitan sólo a contenido de audio sino que también los hay de video. Los hay en prácticamente cualquier idioma y de cualquier duración, e incluso los hay de pago.

El concepto de podcast nació de la necesidad de Apple de ofrecer contenido para sus iPod que no se limitara a la música. Hoy en día es posible escuchar podcasts en un gran número de plataformas: desde el iPod hasta numerosos teléfonos móviles, pasando por el PC de toda la vida. Increíblemente, aunque tengo un iPod (de los clásicos, esos que parecen ladrillitos negros) desde hace varios años nunca me había interesado por este tipo de contenidos. Gracias a las recomendaciones de un amigo (gracias @janui), he descubierto este maravilloso ecosistema que todas las semanas me ofrecen diversión y noticias interesantes a coste cero.

Hoy os traigo una lista de mis podcasts favoritos. No son todos los que escucho (sigo un par de podcasts para mejorar mi listening del inglés, y hay otro que he empezado a oirlo esta misma semana), pero sí son los que creo que mejor rato os harán pasar. Todos ellos los podéis encontrar gratuitamente en iTunes, e incluso varios de ellos pueden ser descargados desde sus webs oficiales. Sin más dilación, comenzamos con la lista:

1.- El Octavo Pasajero

El Octavo Pasajero es un programa de Radio Despí, una emisora de radio catalana, en el que se habla del mundo del cine en clave de humor. Por suerte para todos nosotros, tienen disponibles sus programas vía podcast a las pocas horas de haberse emitido el programa. Es el primer podcast que he oído en mi vida, y la verdad es que el estreno no ha podido ser mejor. Siempre consiguen que la gente me mire extrañada por reirme solo.

2.- Game Over

También de la factoría de Radio Despí, Game Over nos presentan una visión satírica del mundo de los videojuegos. Es ideal para mantenerte al día en temas de ocio electrónico, y como acompañamiento tiene una generosa ración de carcajadas. Este programa, junto con El Octavo Pasajero, tiene la habilidad de sacarme una sonrisa incluso cuando las circunstancias no acompañan. La mejor adquisición de mi podcasteca, sin duda alguna.

3.- Fuera de Series

Tras un podcast de cine y otro de videojuegos, no podía faltar uno sobre series de TV. En cada programa hacen un repaso del panorama televisivo en cuanto a series se refiere (renovaciones, cancelaciones, novedades, etc…) y comentan sus opiniones acerca de algunas de las series más populares, principalmente de las del otro lado del charco.

4.- Tortilla de patata

Aunque el nombre sugiera otra cosa, no se trata de un podcast sobre el famoso plato español. En Tortilla de patata se repasa en plan informal la actualidad de la blogosfera y el mundillo de los podcasts. Sus responsables son gente con experiencia en este campo: Juan Andrés Milleiro, autor de la estupenda web de ayuda a blogers Bloguismo, y Manuls, editor del popular blog ¡Vaya Tele!.

5.- Kafelog

Popular podcast que hace un repaso a la actualidad de gadgets, tecnología, Internet y frikadas varias. Su estilo desenfadado nos sorprenderá y nos hará dejar escapar más de una risa. Es una de las incorporaciones más recientes de mi podcasteca, pero ya se ha convertido en algo fijo que escuchar todas las semanas.

Como he dicho antes, hay otros podcasts que se han quedado en el tintero, por ejemplo, ultimONivel (sólo he escuchado 1 programa), TVSlayers (lo tengo en la lista de podcasts pendientes de oir), o el de Major Nelson (el responsable de Xbox Live).

Y vosotr@s, ¿qué podcasts escucháis? ¿Cuáles creéis que no deberían faltar en nuestros iPods?

Sin entradas relacionadas.

( – Obra maestra)

Director: Daniel Monzón
Guión: Jorge Guerricaechevarría y Daniel Monzón
Música: Roque Baños
Duración: 110 minutos
Nacionalidad: España
Año: 2009
Reparto: Luís Tosar, Alberto Ammann, Antonio Resines, Manuel Morón, Marta Etura, Carlos Bardem.

Y llegó el día en que por fin el cine español se hizo mayor. Largos años he esperado este momento en que en nuestro país se dejasen de moñerías, se olvidasen de mirarse el ombligo, e hiciesen por fin una película en la que, además de una buena historia, hubiese personajes carismáticos capaces de hacernos sentir su causa como nuestra. No digo que no haya habido buenas películas en la historia del cine español, pero creo que con “Celda 211” se ha abierto a un público que hasta ahora permanecía inaccesible: la gran mayoría.

En “Celda 211″ conoceremos la historia de Juan Oliver, un funcionario de prisiones que en su primer día de trabajo queda atrapado en la cárcel en medio de un violento motín liderado por un criminal peligroso al que llaman Malamadre. Para poder sobrevivir al motín, Juan tendrá que hacerse pasar por uno de los presos, tarea que no le resultará nada fácil en un lugar en el que no puedes fiarte ni de tu propia sombra.

No diré más del argumento porque no quiero fastidiarle el momento a quien no la haya visto aún (¿a qué esperáis?), pero la verdad es que este pequeño extracto no le hace justicia a esta PELÍCULA, a la que es extremadamente complicada encontrarle defectos. A un excelente guión, adaptación de la novela de Francisco Pérez Gandul que da nombre a la película, hay que sumarle el trabajo brillante de actores como Luís Tosar, Alberto Amman o Antonio Resines.

Y es que un Malamadre sin el toque desafiante y particular Luís Tosar no sería lo mismo. Un gran acierto para el reparto, pues consigue que nos lleguemos a identificar con las motivaciones de un sanguinario criminal. De hecho, a lo largo de la película el espectador expermientará un tiovivo de sensaciones y, al final, se habrá metido en la piel de todos y cada uno de los personajes, con sus virtudes y sus defectos incluidos. En películas en las que se narran historias sobre un conflicto la gente siempre se suele poner del lado de uno u otro personaje en función de sus valores éticos y morales. Aquí, esos valores caerán por su propio peso, haciéndonos incapaces de discernir quién es el “bueno” de la historia.

Narrar historias carcelarias es siempre difícil, si no que se lo digan a los productores de “Prison Break” (fue salir de la cárcel, e irse la serie a pique). Es por ello que dotar a la narración de un ritmo adecuado es fundamental. En “Celda 211″ el único momento de respiro serán los 3 ó 4 breves flashbacks que tiene el personaje de Alberto Ammann a lo largo de la película. Pero no por el hecho de ser una frenética película de acción (que no lo es), sino por la maestría con la que Daniel Monzón traslada al espectador de una pieza a otra de este gran puzzle.

Por otro lado, la ambientación en una ruinosa prisión de Zamora (en la novela la prisión es Sevilla 2) está muy lograda, de forma que hasta el deteriorado estado de la cárcel contribuye a crear un ambiente de thriller como no se había visto antes en nuestro cine. Y este es otro de los aciertos de la película, el tocar un género atractivo para todo tipo de públicos, y que facilitara llegar a cuanto más gente fuese posible. Y vaya si lo consiguió: con apenas mes y medio de vida, “Celda 211″ se coló entre las 10 películas más taquilleras del 2009 en España (hasta que llegó “Avatar”, claro, y quedó relegada al puesto 11).

Pero, como he tratado de desarrollar en este “análisis”, el mérito de la película no son las cifras de personas que han acudido en masa al cine, ni las cantidades de dinero recaudadas, ni los premios cosechados (¡8 Goyas!), sino el hacer de una buena historia una verdadera obra de arte que ha encumbrado a sus actores y su director, y que ha demostrado que en España hay gente muy capaz más allá de los Amenábares, Almodóvares y Truebas.

Nota: Los datos del reparto, duración, etc… están extraídos de la web oficial de la película

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1. Los Goya de Celda 211

Pues sí, por mucho que se haya hablado hoy de la reconciliación de Almodóvar con la Academia, de la presencia de Penélope Cruz y Javier Bardem en primera fila del auditorio, del discurso del presidente de la Academia, Álex de la Iglesia, o de la puya de Andreu Buenafuente a la Ministra de in-Cultura, la única y verdadera triunfadora de la fiesta del cine español fue sin lugar a dudas “Celda 211″.

Y es que aunque la gala de anoche esté dando mucho de qué hablar, parece que los medios de comunicación se han olvidado del verdadero objetivo de la ceremonia de entrega de los Goya: premiar a las películas más destacadas del cine español del último año en las diferentes categorías. Únicamente blogs especializados en cine y algunas honrosas excepciones en prensa escrita han profundizado en lo que ha supuesto la gala de ayer como escaparate de nuestro cine. Una gala que, por cierto, ha sido la más seguida de la historia de las retransmisiones de los Goya, con algo más de 4 millones y medio de espectadores.

La verdad es que los premios tampoco dejaron mucho espacio a las sorpresas. Las quinielas pronosticaban que aunque la película de Alejandro Amenábar, “Ágora“, se llevaría un capazo de premios a casa, estos serían en su mayoría en categorías técnicas. Y acertaron: 7 Goyas se llevo la segunda película más cara del cine español, casi todos ellos en categorías menos valoradas por el público, aunque no por ello menos importantes. La excepción fue el Goya al Mejor Guión Original, categoría que probablemente no habría ganado si el guión de “Celda 211″ no fuese la adaptación de una novela.

Las quinielas pronosticaban también que “Celda 211“, película dirigida por Daniel Monzón, se llevaría la mayoría de las categorías más importantes, compitiendo en cantidad de estatuillas con la película de Amenábar. Y nuevamente, acertaron: un total de 8 Goyas se llevo la gran triunfadora de la noche, entre ellos el de Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión Adaptado o Mejor Actor Protagonista. De los 6 premios de interpretación, se llevo la mitad, lo cual dice mucho del reparto de la película, encabezado por un Luís Tosar de cuya interpretación no he escuchado absolutamente ninguna crítica negativa.

El resto de películas participantes, por desgracia, se tuvo que conformar con las sobras. De entre los premios que no se llevaron ninguna de las 2 dominadoras de la noche, destaca por encima de todos el de Mejor Actriz Protagonista, que fue a parar a Lola Dueñas por “Yo también“. Ni Rachel Weisz, que no estuvo en la gala porque hoy empezaba el rodaje de su nueva película en Toronto (además de que la aseguradora de la película no le dejaba hacer escala en Nueva York por miedo a que se quedase “atascada” allí), ni Penélope Cruz, a la que las cámaras no dejaban de enfocar (vale que estaba en primera fila, pero no era la única en el auditorio), ni Maribel Verdú, cuyo principal lastre fue estar nominada por una película de habla no hispana (“Tetro”, de Francis Ford Coppola).

Nuestro intento de representante en los Oscar (que se entregan el mes que viene), “El baile de la victoria”, se volvió a casa con las manos vacías. Ya en la entrevista que le hicieron a Fernando Trueba en Televisión Española en los momentos previos a la gala se le notaba resignado a que el protagonismo lo tuvieran otros. Acerca de esto también se ha escrito, y se seguirá escribiendo mucho pues, como muy bien comentaban anoche en Twitter, no se entiende que los mismos académicos que han encumbrado a “Celda 211″ y “Ágora” hayan decidido enviar a los Oscar a una película con muchas menos posibilidades de hacer un buen papel. Es algo para lo que ya no hay espacio para lamentaciones, y también es un error del que espero que aprendan en el futuro (aunque reconozco que no tengo muchas esperanzas en ello).

Por otro lado, la película más cara de la historia del cine español, “Planet 51″, consiguió hacerse con el Goya a la mejor película de animación (vistos el resto de candidatos, la elección era realmente fácil), un hecho que sin duda animará a que las productoras apuesten más por este tipo de cine en el futuro. Su éxito internacional, a pesar de no haber recogido buenas críticas (se la acusa sobretodo de “tópica”), es innegable y demuestra que no es imposible que el cine español tenga éxito fuera de nuestras fronteras.

Y qué decir de “La dama y la muerte“, un maravilloso corto de poco más de 8 minutos de duración, producido por Antonio Banderas y creado por un grupo granadino casi amateur de amantes de la animación, que se alzó con el Goya al Mejor Corto de Animación. ¿Será el preludio a un hipotético Oscar? En pocas semanas saldremos de dudas, pero sin duda se merecen todas las alabanzas que están recibiendo porque su creación es soberbia.

Como he comentado antes, no son muchos los premios que los 2 mastodontes del cine español del 2009 han dejado para los demás. Y aunque el nivel de las películas candidatas este año ha sido superior a años anteriores (algo que las cifras de taquilla refrendan), bien es cierto que el hecho de que sólo 2 películas se repartan el 60% de los premios no debería ser motivo de alegría, principalmente porque se deja al público la sensación de que sólo ha habido 2 películas españolas en 2009 que han valido la pena, algo completamente falso que la lista de las películas más taquilleras del pasado año puede demostrar sin mucha dificultad. 8 películas españolas entre las 50 más taquilleras del 2009, con la cantidad de cine que viene de fuera, es todo logro teniendo en cuenta la tradición de los espectadores españoles de valorar poco nuestro propio cine (yo mismo no podía ver cine español ni en pintura hasta hace bien poco).

A destacar entre los momentos más emotivos de la noche están el estupendo video homenaje a aquellos profesionales del cine que nos dejaron en el 2009, con un nombre que destaca sobre todos los demás: José Luis López Vázquez. Ironías de la vida, López Vázquez fue protagonista de una de las perlas del cine español, “La cabina“, dirigida por el otro protagonista emotivo de la noche: Antonio Mercero. Dado que Mercero no pudo acudir a la gala por su enfermedad (tiene alzheimer), el presidente de la Academia, Álex de la Iglesia, le hizo entrega del Goya en reconocimiento a toda una carrera dedicada a las artes audiovisuales españolas en su casa (en la gala se proyectó un video de este momento). Un momento que puso en pie a todo el auditorio, que dedicó un largo aplauso a una de las figuras más destacadas de nuestro cine.

¿Y qué podemos decir sobre lo que fue la gala en sí? Mi opinión se puede resumir en una palabra: aburrida. A diferencia de la mayoría de las opiniones que he leído hoy, la gala de ayer me pareció excesivamente sobria, sin actuaciones (esto no es una opinión, es que no las hubo), con unos decorados efectistas pero demasiado simples, y con un ritmo tan acelerado que no daba tiempo a saborear o comentar ninguno de los premios. Hubo momentos en los que en 10 minutos se habían ventilado la entrega de 3 premios casi sin despeinarse. Lo único que salvó la gala de anoche de ser un auténtico despropósito fue la habilidad del presentador, Andreu Buenafuente, de hacer reir incluso a quien no quiere. Sin duda, pasará a la historia de los Goya el momento en que, al arrancar la gala, se dirigió a la Ministra de in-Cultura y le dijo “Bajaría a saludarla, pero delante suya no me atrevo a bajar nada”. Brillante

Para ir concluyendo, quiero hacer una mención al discurso que dio mediada la gala Álex de la Iglesia, en su condición de presidente de la Academia del cine español. Muchos han sido los que han interpretado sus palabras como un ataque a Internet sin llegar a mencionarlo. Yo no opino así. Tal vez sea porque soy de ciencias y tengo una capacidad de entendimiento limitada, pero no creo que haya querido decir eso. Sí que hizo hincapié en la necesidad del apoyo de los ministerios, con el desarrollo de leyes, para continuar construyendo el futuro del cine español, pero de ahí a ver el fantasma de “todos los piratas que descargan del P2P a la cárcel” hay un mundo. En mi opinión, fue muy correcto en un discurso cargado de autocrítica. Animó a todos los artistas a “dejar de mirarse el ombligo” y comenzar a hacer cine pensando en el espectador, y eso, para mi, habla muy bien de él y de su visión de cómo debe ser el cine español en el futuro.

En definitiva, fue una gala sobria y con escaso espectáculo, probablemente a consecuencia del contexto de crisis en el que nos encontramos, que únicamente salvó la labor de Buenafuente y la expectación que las películas nominadas habían levantado en los espectadores. A pesar de no haberme gustado personalmente, sí creo que es un punto de partida para las galas venideras. No digo que en el futuro veremos algo como los Oscar (en eso de montar espectáculos, los americanos son inigualables), pero posiblemente sí veamos una evolución a mejor, más elaborada. Esperemos que el cine español también continúe evolucionando, también a mejor (a ser posible), y sea capaz de ofrecernos otro año como mínimo igual de espectacular que el 2009. Será la confirmación de que los cineastas españoles han madurado y una señal de que pueden dejar de mirar fuera de nuestras fronteras para hacer buen cine.

P.D. Me niego a hablar de alguien que llevaba 11 años sin aparecer por estas galas y que únicamente fue a la ceremonia para autopromocionarse porque su película únicamente se había llevado un Goya “menor”.

NOTA: Las fotografías que acompañan este post (excepto la imagen de “Planet 51″) son del blog del estupendo programa radiofónico de cine “El octavo pasajero“.

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“Nominaciones son amores”. Algo así ha debido pensar el personaje santificado del año (con permiso de Monseñor Jobs, claro está), James “alias Rey del Mundo” Cameron, después de conocer que su última creación, la película más taquillera de la historia (aunque no la que más espectadores tuvo), “Avatar“, ha conseguido acaparar 9 nominaciones a los galardones más prestigiosos del cine después de los Razzies.

Sí, amigas y amigos, hoy se han hecho públicas las nominaciones a los Oscar, los premios que otorga anualmente la Academia del Cine de Estados Unidos desde hace 81 años. Los pronósticos se han hecho buenos y no ha habido demasiadas sorpresas. “Avatar”, al igual que sucedió con “Titanic”, ha acaparado algunas nominaciones en categorías importantes, pero pasará desapercibida en las categorías de interpretación. Su principal rival será “En tierra hostil” (dirigida por la ex de Cameron, Kate Bigelow), también con 9 nominaciones.

Por otro lado, Tarantino está de enhorabuena. El chico malo de Hollywood casi ha conseguido igualar con sus “Malditos Bastardos” el número de nominaciones del espectáculo 3D de Cameron. Se ha quedado en 8 nominaciones. Cabe destacar también la nominación de “Up” a Mejor Película, convirtiéndose así en la segunda película de animación nominada en esta categoría (la primera fue “La Bella y la Bestia“). Un total de 5 nominaciones tiene “Up”.

Por cierto, este año la Academia ha decidido que en lugar de haber 5 nominadas en la categoría de Mejor Película habrá 10, con lo que han entrado varias películas que de otra forma lo habrían tenido complicado por el nivel de las películas candidatas de este año. A destacar la última película de los hermanos Coen (que parece agradar bastante a la crítica, pero no tanto al público), “Un tipo Serio“, o la sorpresa del pasado año, “Distrito 9“, del debutante Neil Blomkamp (y apadrinada por Peter Jackson).

¿Decepciones? Podemos empezar por “Nine“, que venía a comerse el mundo y está desinflándose rápidamente tras el fracaso en los Globos de Oro. Sólo 4 nominaciones, todas ellas en categorías menores, salvo la nominación de Penélope Cruz a Mejor Actriz (ni idea de qué verán los americanos en esta mujer…). La otra podría ser “Invictus“, del gran Clint Eastwood, que se ha quedado únicamente en 2 nominaciones, Mejor Actor y Mejor Actor de Reparto. Pendiente tengo de ver la película, pero visto lo visto estoy empezando a pensar que es cierto eso que dicen de que Eastwood las ha hecho mejores.

Dejaremos para otro día la quiniela de quién creéis que serán los ganadores, pero podéis empezar a especular en los comentarios. El listado completo de los nominados está disponible en la web de la edición digital del diario El País: Los Oscars 2010

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1. La quiniela de los Oscar 2010

El otro día, mientras veía en Canal 9 una de las últimas películas de James Bond (sin anuncios, of course), “Casino Royale” me acordé de la vez que fui al cine a verla. Era, si no me equivoco, la primera película del nuevo Bond, Daniel Craig, y había bastante expectación por ver cómo lo haría. El resultado fue “bestial”, habían copiado la personalidad de Jack Bauer para transplantársela a un espía británico. No pegaba mucho, pero almenos fueron 2 horas de lo más divertidas, con el THX del cine a todo trapo.

Del recuerdo de “Casino Royale”, surgió la idea de redactar un post para el blog en el que hacer un repaso de algunas de las películas que he visto en el cine, pero como últimamente tengo la misma capacidad mental para retener cosas que Dory, he tenido que recurrir a mi colección de entradas de cine.

Esta es una colección que llevo haciendo desde hace casi 15 años, por lo que alberga certificación de que he visto desde auténticas joyas a bodríos deleznables, algunos de los cuales negaré haber visto si alguien se atreve a preguntarme xD Pero me he encontrado con que tengo demasiadas entradas para repasar, así que mejor os doy unos cuantos datos curiosos acerca de la colección, para no aburriros más de lo necesario.

1. La primera entrada es del 13 de Febrero de 1994, de la segunda vez que fui a ver “Parque Jurásico”, en los cines ABC Martí de Valencia. La entrada costó la friolera de ¡650 pesetas (3,91 euros)! Y eso que era precio de víspera de festivo, otra chorrada más de esas que se inventan para cobrarnos más.
2. La última entrada que pasó a engordar mi colección es “Avatar”. La vi el 23 de Diciembre de 2009, en una de las salas de Kinépolis Paterna (Valencia). La entrada costó, por ser proyección en 3D, 8,45 euros, más del doble de lo que me costó mi primera entrada de cine.
3. El precio más alto que he pagado por una entrada de cine es, precisamente, una de las pocas que he perdido (sólo recuerdo haber perdido 3 ó 4). Para ver “Up” en 3D en los cines del Centro Comercial Bonaire (Valencia) pagué más de 9 euros (no recuerdo la cifra exacta). Tuvieron la “amabilidad” de regalarnos las gafas, aunque eran una basura (yo no noté casi la diferencia entre el 2D y el 3D).
4. En 3D, el formato que tan de moda está últimamente, he visto ya 4 películas: “Ice Age 3″, “Up”, “Destino Final 4″, y “Avatar”. Como ya he comentado en mis reviews de estas películas, si está bien aprovechado (como en “Avatar”), el 3D va a ser el futuro del cine. Por desgracia, aprovecharán el invento para sacarnos hasta las muelas otra vez con el precio de las entradas.
5. Mi colección contiene 74 entradas en formato pequeño (en Valencia, creo que sólo los Cines Lys o los del Espai Campanar siguen usando un formato de tamaño similar), 39 entradas en formato Servicaixa (son de color amarillo) y 65 entradas em formato Kinépolis (unas “sábanas” en las que la mitad son la entrada y la otra mitad son publicidad o autopromoción).
6. Esto, sin contar las 3 ó 4 entradas que he perdido, hacen un total de 178 películas vistas en los últimos 15 años, a una media de casi 12 películas por año (son 11,88 pero aún estoy a tiempo de redondear esa media xD).
7. He de reconocer que 1 año de estos 15 pude disfrutar de 2 películas mensuales gratis gracias a Kinépolis Paterna. No hacía mucho tiempo que habían abierto y decidieron hacer una promoción para que algunos de sus clientes hicieran sugerencias sobre qué aspectos de las instalaciones mejorar en el futuro. Mi única obligación era rellenar on-line una encuesta después de cada visita. ¡Ojalá la repitan alguna vez!
8. Hay varias películas que he visto hasta 3 veces (el máximo de veces) en el cine, entre ellas la primera parte de “Shrek” y las películas de “El Señor de los Anillos” (sí, las 3, y sí, almenos una de las veces por cada parte en versión extendida…)
9. La peor película que he visto (y que los dioses me perdonen) es la película de los “Power Rangers” en los cines Levante (estaban en Alfafar, Valencia, pero tuvieron que cerrar hace ya algunos años). Lo peor de todo es que la fui a ver por voluntad propia…
10. Sobre la mejor película vista, es difícil decirlo, 178 son muchas películas, pero creo que me quedo con “El Retorno del Rey” y “El Caballero Oscuro”.
11. Aunque no os lo creáis, NO vi “Titanic” en el cine. De hecho, de las 10 películas más taquilleras de la historia (todas ellas estrenadas en los últimos 12 años) hay hasta 3 películas que no he visto: la ya mencionada película más taquillera de la historia, la primera parte de la saga Harry Potter, y la última película hasta la fecha (y ojalá no la hubieran hecho, porque mira que es mala) de Piratas del Caribe.

Mi intención es seguir haciendo crecer la colección, así que puede que dentro de algunos años (si la SS de Sinde no me cierra antes el blog) os haga una “actualización” con nuevas curiosidades

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