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Los Goya de Celda 211

Enviado por el 15 febrero 2010 8 comentarios

Pues sí, por mucho que se haya hablado hoy de la reconciliación de Almodóvar con la Academia, de la presencia de Penélope Cruz y Javier Bardem en primera fila del auditorio, del discurso del presidente de la Academia, Álex de la Iglesia, o de la puya de Andreu Buenafuente a la Ministra de in-Cultura, la única y verdadera triunfadora de la fiesta del cine español fue sin lugar a dudas “Celda 211″.

Y es que aunque la gala de anoche esté dando mucho de qué hablar, parece que los medios de comunicación se han olvidado del verdadero objetivo de la ceremonia de entrega de los Goya: premiar a las películas más destacadas del cine español del último año en las diferentes categorías. Únicamente blogs especializados en cine y algunas honrosas excepciones en prensa escrita han profundizado en lo que ha supuesto la gala de ayer como escaparate de nuestro cine. Una gala que, por cierto, ha sido la más seguida de la historia de las retransmisiones de los Goya, con algo más de 4 millones y medio de espectadores.

La verdad es que los premios tampoco dejaron mucho espacio a las sorpresas. Las quinielas pronosticaban que aunque la película de Alejandro Amenábar, “Ágora“, se llevaría un capazo de premios a casa, estos serían en su mayoría en categorías técnicas. Y acertaron: 7 Goyas se llevo la segunda película más cara del cine español, casi todos ellos en categorías menos valoradas por el público, aunque no por ello menos importantes. La excepción fue el Goya al Mejor Guión Original, categoría que probablemente no habría ganado si el guión de “Celda 211″ no fuese la adaptación de una novela.

Las quinielas pronosticaban también que “Celda 211“, película dirigida por Daniel Monzón, se llevaría la mayoría de las categorías más importantes, compitiendo en cantidad de estatuillas con la película de Amenábar. Y nuevamente, acertaron: un total de 8 Goyas se llevo la gran triunfadora de la noche, entre ellos el de Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión Adaptado o Mejor Actor Protagonista. De los 6 premios de interpretación, se llevo la mitad, lo cual dice mucho del reparto de la película, encabezado por un Luís Tosar de cuya interpretación no he escuchado absolutamente ninguna crítica negativa.

El resto de películas participantes, por desgracia, se tuvo que conformar con las sobras. De entre los premios que no se llevaron ninguna de las 2 dominadoras de la noche, destaca por encima de todos el de Mejor Actriz Protagonista, que fue a parar a Lola Dueñas por “Yo también“. Ni Rachel Weisz, que no estuvo en la gala porque hoy empezaba el rodaje de su nueva película en Toronto (además de que la aseguradora de la película no le dejaba hacer escala en Nueva York por miedo a que se quedase “atascada” allí), ni Penélope Cruz, a la que las cámaras no dejaban de enfocar (vale que estaba en primera fila, pero no era la única en el auditorio), ni Maribel Verdú, cuyo principal lastre fue estar nominada por una película de habla no hispana (“Tetro”, de Francis Ford Coppola).

Nuestro intento de representante en los Oscar (que se entregan el mes que viene), “El baile de la victoria”, se volvió a casa con las manos vacías. Ya en la entrevista que le hicieron a Fernando Trueba en Televisión Española en los momentos previos a la gala se le notaba resignado a que el protagonismo lo tuvieran otros. Acerca de esto también se ha escrito, y se seguirá escribiendo mucho pues, como muy bien comentaban anoche en Twitter, no se entiende que los mismos académicos que han encumbrado a “Celda 211″ y “Ágora” hayan decidido enviar a los Oscar a una película con muchas menos posibilidades de hacer un buen papel. Es algo para lo que ya no hay espacio para lamentaciones, y también es un error del que espero que aprendan en el futuro (aunque reconozco que no tengo muchas esperanzas en ello).

Por otro lado, la película más cara de la historia del cine español, “Planet 51″, consiguió hacerse con el Goya a la mejor película de animación (vistos el resto de candidatos, la elección era realmente fácil), un hecho que sin duda animará a que las productoras apuesten más por este tipo de cine en el futuro. Su éxito internacional, a pesar de no haber recogido buenas críticas (se la acusa sobretodo de “tópica”), es innegable y demuestra que no es imposible que el cine español tenga éxito fuera de nuestras fronteras.

Y qué decir de “La dama y la muerte“, un maravilloso corto de poco más de 8 minutos de duración, producido por Antonio Banderas y creado por un grupo granadino casi amateur de amantes de la animación, que se alzó con el Goya al Mejor Corto de Animación. ¿Será el preludio a un hipotético Oscar? En pocas semanas saldremos de dudas, pero sin duda se merecen todas las alabanzas que están recibiendo porque su creación es soberbia.

Como he comentado antes, no son muchos los premios que los 2 mastodontes del cine español del 2009 han dejado para los demás. Y aunque el nivel de las películas candidatas este año ha sido superior a años anteriores (algo que las cifras de taquilla refrendan), bien es cierto que el hecho de que sólo 2 películas se repartan el 60% de los premios no debería ser motivo de alegría, principalmente porque se deja al público la sensación de que sólo ha habido 2 películas españolas en 2009 que han valido la pena, algo completamente falso que la lista de las películas más taquilleras del pasado año puede demostrar sin mucha dificultad. 8 películas españolas entre las 50 más taquilleras del 2009, con la cantidad de cine que viene de fuera, es todo logro teniendo en cuenta la tradición de los espectadores españoles de valorar poco nuestro propio cine (yo mismo no podía ver cine español ni en pintura hasta hace bien poco).

A destacar entre los momentos más emotivos de la noche están el estupendo video homenaje a aquellos profesionales del cine que nos dejaron en el 2009, con un nombre que destaca sobre todos los demás: José Luis López Vázquez. Ironías de la vida, López Vázquez fue protagonista de una de las perlas del cine español, “La cabina“, dirigida por el otro protagonista emotivo de la noche: Antonio Mercero. Dado que Mercero no pudo acudir a la gala por su enfermedad (tiene alzheimer), el presidente de la Academia, Álex de la Iglesia, le hizo entrega del Goya en reconocimiento a toda una carrera dedicada a las artes audiovisuales españolas en su casa (en la gala se proyectó un video de este momento). Un momento que puso en pie a todo el auditorio, que dedicó un largo aplauso a una de las figuras más destacadas de nuestro cine.

¿Y qué podemos decir sobre lo que fue la gala en sí? Mi opinión se puede resumir en una palabra: aburrida. A diferencia de la mayoría de las opiniones que he leído hoy, la gala de ayer me pareció excesivamente sobria, sin actuaciones (esto no es una opinión, es que no las hubo), con unos decorados efectistas pero demasiado simples, y con un ritmo tan acelerado que no daba tiempo a saborear o comentar ninguno de los premios. Hubo momentos en los que en 10 minutos se habían ventilado la entrega de 3 premios casi sin despeinarse. Lo único que salvó la gala de anoche de ser un auténtico despropósito fue la habilidad del presentador, Andreu Buenafuente, de hacer reir incluso a quien no quiere. Sin duda, pasará a la historia de los Goya el momento en que, al arrancar la gala, se dirigió a la Ministra de in-Cultura y le dijo “Bajaría a saludarla, pero delante suya no me atrevo a bajar nada”. Brillante :)

Para ir concluyendo, quiero hacer una mención al discurso que dio mediada la gala Álex de la Iglesia, en su condición de presidente de la Academia del cine español. Muchos han sido los que han interpretado sus palabras como un ataque a Internet sin llegar a mencionarlo. Yo no opino así. Tal vez sea porque soy de ciencias y tengo una capacidad de entendimiento limitada, pero no creo que haya querido decir eso. Sí que hizo hincapié en la necesidad del apoyo de los ministerios, con el desarrollo de leyes, para continuar construyendo el futuro del cine español, pero de ahí a ver el fantasma de “todos los piratas que descargan del P2P a la cárcel” hay un mundo. En mi opinión, fue muy correcto en un discurso cargado de autocrítica. Animó a todos los artistas a “dejar de mirarse el ombligo” y comenzar a hacer cine pensando en el espectador, y eso, para mi, habla muy bien de él y de su visión de cómo debe ser el cine español en el futuro.

En definitiva, fue una gala sobria y con escaso espectáculo, probablemente a consecuencia del contexto de crisis en el que nos encontramos, que únicamente salvó la labor de Buenafuente y la expectación que las películas nominadas habían levantado en los espectadores. A pesar de no haberme gustado personalmente, sí creo que es un punto de partida para las galas venideras. No digo que en el futuro veremos algo como los Oscar (en eso de montar espectáculos, los americanos son inigualables), pero posiblemente sí veamos una evolución a mejor, más elaborada. Esperemos que el cine español también continúe evolucionando, también a mejor (a ser posible), y sea capaz de ofrecernos otro año como mínimo igual de espectacular que el 2009. Será la confirmación de que los cineastas españoles han madurado y una señal de que pueden dejar de mirar fuera de nuestras fronteras para hacer buen cine.

P.D. Me niego a hablar de alguien que llevaba 11 años sin aparecer por estas galas y que únicamente fue a la ceremonia para autopromocionarse porque su película únicamente se había llevado un Goya “menor”.

NOTA: Las fotografías que acompañan este post (excepto la imagen de “Planet 51″) son del blog del estupendo programa radiofónico de cine “El octavo pasajero“.

Nominaciones son amores

Enviado por el 3 febrero 2010 1 comentario

“Nominaciones son amores”. Algo así ha debido pensar el personaje santificado del año (con permiso de Monseñor Jobs, claro está), James “alias Rey del Mundo” Cameron, después de conocer que su última creación, la película más taquillera de la historia (aunque no la que más espectadores tuvo), “Avatar“, ha conseguido acaparar 9 nominaciones a los galardones más prestigiosos del cine después de los Razzies.

Sí, amigas y amigos, hoy se han hecho públicas las nominaciones a los Oscar, los premios que otorga anualmente la Academia del Cine de Estados Unidos desde hace 81 años. Los pronósticos se han hecho buenos y no ha habido demasiadas sorpresas. “Avatar”, al igual que sucedió con “Titanic”, ha acaparado algunas nominaciones en categorías importantes, pero pasará desapercibida en las categorías de interpretación. Su principal rival será “En tierra hostil” (dirigida por la ex de Cameron, Kate Bigelow), también con 9 nominaciones.

Por otro lado, Tarantino está de enhorabuena. El chico malo de Hollywood casi ha conseguido igualar con sus “Malditos Bastardos” el número de nominaciones del espectáculo 3D de Cameron. Se ha quedado en 8 nominaciones. Cabe destacar también la nominación de “Up” a Mejor Película, convirtiéndose así en la segunda película de animación nominada en esta categoría (la primera fue “La Bella y la Bestia“). Un total de 5 nominaciones tiene “Up”.

Por cierto, este año la Academia ha decidido que en lugar de haber 5 nominadas en la categoría de Mejor Película habrá 10, con lo que han entrado varias películas que de otra forma lo habrían tenido complicado por el nivel de las películas candidatas de este año. A destacar la última película de los hermanos Coen (que parece agradar bastante a la crítica, pero no tanto al público), “Un tipo Serio“, o la sorpresa del pasado año, “Distrito 9“, del debutante Neil Blomkamp (y apadrinada por Peter Jackson).

¿Decepciones? Podemos empezar por “Nine“, que venía a comerse el mundo y está desinflándose rápidamente tras el fracaso en los Globos de Oro. Sólo 4 nominaciones, todas ellas en categorías menores, salvo la nominación de Penélope Cruz a Mejor Actriz (ni idea de qué verán los americanos en esta mujer…). La otra podría ser “Invictus“, del gran Clint Eastwood, que se ha quedado únicamente en 2 nominaciones, Mejor Actor y Mejor Actor de Reparto. Pendiente tengo de ver la película, pero visto lo visto estoy empezando a pensar que es cierto eso que dicen de que Eastwood las ha hecho mejores.

Dejaremos para otro día la quiniela de quién creéis que serán los ganadores, pero podéis empezar a especular en los comentarios. El listado completo de los nominados está disponible en la web de la edición digital del diario El País: Los Oscars 2010

Coleccionando cine

Enviado por el 13 enero 2010 1 comentario

El otro día, mientras veía en Canal 9 una de las últimas películas de James Bond (sin anuncios, of course), “Casino Royale” me acordé de la vez que fui al cine a verla. Era, si no me equivoco, la primera película del nuevo Bond, Daniel Craig, y había bastante expectación por ver cómo lo haría. El resultado fue “bestial”, habían copiado la personalidad de Jack Bauer para transplantársela a un espía británico. No pegaba mucho, pero almenos fueron 2 horas de lo más divertidas, con el THX del cine a todo trapo.

Del recuerdo de “Casino Royale”, surgió la idea de redactar un post para el blog en el que hacer un repaso de algunas de las películas que he visto en el cine, pero como últimamente tengo la misma capacidad mental para retener cosas que Dory, he tenido que recurrir a mi colección de entradas de cine.

Esta es una colección que llevo haciendo desde hace casi 15 años, por lo que alberga certificación de que he visto desde auténticas joyas a bodríos deleznables, algunos de los cuales negaré haber visto si alguien se atreve a preguntarme xD Pero me he encontrado con que tengo demasiadas entradas para repasar, así que mejor os doy unos cuantos datos curiosos acerca de la colección, para no aburriros más de lo necesario.

  1. La primera entrada es del 13 de Febrero de 1994, de la segunda vez que fui a ver “Parque Jurásico”, en los cines ABC Martí de Valencia. La entrada costó la friolera de ¡650 pesetas (3,91 euros)! Y eso que era precio de víspera de festivo, otra chorrada más de esas que se inventan para cobrarnos más.
  2. La última entrada que pasó a engordar mi colección es “Avatar”. La vi el 23 de Diciembre de 2009, en una de las salas de Kinépolis Paterna (Valencia). La entrada costó, por ser proyección en 3D, 8,45 euros, más del doble de lo que me costó mi primera entrada de cine.
  3. El precio más alto que he pagado por una entrada de cine es, precisamente, una de las pocas que he perdido (sólo recuerdo haber perdido 3 ó 4). Para ver “Up” en 3D en los cines del Centro Comercial Bonaire (Valencia) pagué más de 9 euros (no recuerdo la cifra exacta). Tuvieron la “amabilidad” de regalarnos las gafas, aunque eran una basura (yo no noté casi la diferencia entre el 2D y el 3D).
  4. En 3D, el formato que tan de moda está últimamente, he visto ya 4 películas: “Ice Age 3″, “Up”, “Destino Final 4″, y “Avatar”. Como ya he comentado en mis reviews de estas películas, si está bien aprovechado (como en “Avatar”), el 3D va a ser el futuro del cine. Por desgracia, aprovecharán el invento para sacarnos hasta las muelas otra vez con el precio de las entradas.
  5. Mi colección contiene 74 entradas en formato pequeño (en Valencia, creo que sólo los Cines Lys o los del Espai Campanar siguen usando un formato de tamaño similar), 39 entradas en formato Servicaixa (son de color amarillo) y 65 entradas em formato Kinépolis (unas “sábanas” en las que la mitad son la entrada y la otra mitad son publicidad o autopromoción).
  6. Esto, sin contar las 3 ó 4 entradas que he perdido, hacen un total de 178 películas vistas en los últimos 15 años, a una media de casi 12 películas por año (son 11,88 pero aún estoy a tiempo de redondear esa media xD).
  7. He de reconocer que 1 año de estos 15 pude disfrutar de 2 películas mensuales gratis gracias a Kinépolis Paterna. No hacía mucho tiempo que habían abierto y decidieron hacer una promoción para que algunos de sus clientes hicieran sugerencias sobre qué aspectos de las instalaciones mejorar en el futuro. Mi única obligación era rellenar on-line una encuesta después de cada visita. ¡Ojalá la repitan alguna vez!
  8. Hay varias películas que he visto hasta 3 veces (el máximo de veces) en el cine, entre ellas la primera parte de “Shrek” y las películas de “El Señor de los Anillos” (sí, las 3, y sí, almenos una de las veces por cada parte en versión extendida…)
  9. La peor película que he visto (y que los dioses me perdonen) es la película de los “Power Rangers” en los cines Levante (estaban en Alfafar, Valencia, pero tuvieron que cerrar hace ya algunos años). Lo peor de todo es que la fui a ver por voluntad propia…
  10. Sobre la mejor película vista, es difícil decirlo, 178 son muchas películas, pero creo que me quedo con “El Retorno del Rey” y “El Caballero Oscuro”.
  11. Aunque no os lo creáis, NO vi “Titanic” en el cine. De hecho, de las 10 películas más taquilleras de la historia (todas ellas estrenadas en los últimos 12 años) hay hasta 3 películas que no he visto: la ya mencionada película más taquillera de la historia, la primera parte de la saga Harry Potter, y la última película hasta la fecha (y ojalá no la hubieran hecho, porque mira que es mala) de Piratas del Caribe.

Mi intención es seguir haciendo crecer la colección, así que puede que dentro de algunos años (si la SS de Sinde no me cierra antes el blog) os haga una “actualización” con nuevas curiosidades ;)

Avatar

Enviado por el 2 enero 2010 6 comentarios

Avatar

( – Buena)

Director: James Cameron
Guión: James Cameron
Música: James Horner
Duración: 162 minutos
Nacionalidad: USA
Año: 2009
Reparto: Sam Worthington, Zoe Saldana, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Giovanni Ribisi, Michelle Rodríguez, Joel Moore, Laz Alonso

Tras un largo silencio, James Cameron, uno de los pesos pesados de Hollywood, vuelve a la palestra como director con una película que, según él, no ha podido hacer antes porque la tecnología necesaria aún no estaba suficientemente desarrollada. Han sido necesarios 12 años para que el director de la película más taquillera de la historia se atreva a llevar por fin a la gran pantalla esta historia en la que el gran protagonista no es otro que el espectáculo.

En “Avatar” se nos cuenta la historia de Jake Sully, un marine en silla de ruedas que participa en un experimento cuyo objetivo es tratar de resolver pacíficamente una disputa entre una empresa minera y los indígenas del planeta selvático Pandora, los na’vi. Dicho experimento consiste en la creación de un híbrido humano y na’vi controlado mentalmente a distancia desde un laboratorio. Es por ello que a este híbrido se le llama avatar. Sin embargo, las prisas de la empresa por extraer un valiosísimo mineral y la ferocidad de un ejército plagado de mercenarios hará que el enfrentamiento violento entre los humanos y los na’vi sea inminente.

Visualmente es una película espectacular que marcará un hito en el uso del 3D en el cine. La flora y fauna del planeta Pandora son el reflejo de un mundo fantástico hecho realidad gracias a esa tecnología de la que Cameron carecía hace 12 años cuando terminó “Titanic”. Los na’vi, aunque son personajes digitales basados en movimientos de actores humanos, tienen un nivel de realismo casi perfecto. Sin embargo, para conseguir una película redonda hacen falta más cosas.

El argumento es, en principio, bastante atractivo, pero muy pronto se descubre que no es más que una excusa para un despliegue visual extraordinario sin precedentes. Bajo todos los efectos especiales hay una historia de amor con evidente inspiración en la leyenda de Pocahontas. Probablemente sea por ello que el desarrollo de la historia es tan títpica y llena de tópicos que casi parece hecha para niños. Y es precisamente esto lo que quita capacidad de sorpresa a multitud de escenas en las que sabes qué va a suceder porque ya lo has visto antes en alguna situación similar de otra película.

Además, para una película de este calibre una buena banda sonora ayuda mucho, y el trabajo de James Horner para esta película dista bastante de ser calificado como bueno. Sonidos con reminiscencia de trabajos anteriores o melodías que rompen el momento dramático de algunas escenas hacen de esta banda sonora una de las peores que ha realizado últimamente este compositor. Personalmente, yo hubiera elegido a otro compositor cuya carrera no se hubiera estancado hace más de una década.

Por todo esto, mi opinión es que “Avatar” es una película buena aunque simplemente correcta que, a pesar de no tener rival en cuanto al desarrollo visual, flojea en un aspecto tan importante como el desarrollo del guión. Es una película hecha para revolucionar las taquillas por un uso del 3D sin precedentes, no en vano ya es una de las 30 películas más taquilleras de la historia (y no dudo que llegará al TOP10). Pero no creo que merezca la extraordinaria atención mediática que está recibiendo.

Nota: Los datos del reparto, duración, nacionalidad, etc… están extraídos de la web de la IMDB

Spanish Movie

Enviado por el 15 diciembre 2009 Sin comentarios

( – Buena)

Director: Javier Ruíz Caldera
Guión: Paco Cabezas y Eneko Lizarraga
Música: Fernando Velázquez
Duración: 85 minutos
Nacionalidad: España
Año: 2009
Reparto: Silvia Abril, Carlos Areces, Alexandra Jiménez, Eduardo Gómez, Michelle Jenner, Joaquín Reyes, Laia Alda.

¿Yo viendo 2 películas de cine español en el mismo mes? Debo haberme vuelto loco… En fin, cosas así suceden en la vida, y por mucho que diga esa coalición de supuestos creadores, tanto el cine como la música española gozan de buena salud. Salta a la vista si tenemos encuenta las recaudaciones de taquilla en los cines de España de las últimas 4 semanas, dominada por películas españolas. ¿De buena calidad? Es un tema muy subjetivo, pero si las recaudaciones semanales están batiendo récords y la gente continúa pidiendo más, por algo será.

En lo que respecta a “Spanish Movie”, es una película al uso de las comedias que basan su argumento en parodiar otras películas. Es una de esas películas que probablemente no pase a la historia pero que seguro proporciona una buena cantidad de carcajadas. Hacía tiempo que no veía una película de este tipo que me dejara con tan buen sabor de boca.

En “Spanish Movie” se parodia una buena cantidad de películas españolas estrenadas en los últimos años: “Los Otros”, “Mar Adentro”, “Vólver”, “El laberinto del fauno”, “El orfanato”… y así hasta contar casi una docena de películas que llegaron a arrasar en nuestras taquillas. A todo esto se une además una serie de cameos de gente del cine español (hasta el presidente de la Academia del cine español, Álex de la Iglesia, tiene sus líneas de diálogo), coronados por una escena protagonizada por el gran Leslie Nielsen, auténtico icono de las parodic movies.

Muchas risas escena tras escena en un guión loco que por la idiosincrasia de este tipo de películas no da para mucho más. Los actores están geniales, muy en su papel de versiones cómicas de personajes que estamos acostumbrados a ver serios en la gran pantalla. De la banda sonora poco puedo decir pues la mayor parte de la escasa hora y 20 minutos que dura la película me la pasé riendo. Lamentablemente, parece ser que el presupuesto se acabó antes de tiempo y en los últimos 10 minutos de película se nota en exceso, si no, el resultado hubiese sido redondo.

Tal vez fue por las bajas expectativas que tenía sobre la película (sobre el cine español, en general, aunque eso es algo que trato de corregir) o porque estaba predispuesto esa noche para pasármelo bien, pero la película me gustó y me dejó con ganas de más. La recomiendo sin lugar a dudas, y desearía que el éxito de esta película sirva para que dentro de algunos años tengamos una secuela a la altura de esta. La película lo merece.

Nota: Los datos del reparto, duración, nacionalidad, etc… están extraídos de la web de la IMDB

2012

Enviado por el 12 diciembre 2009 Sin comentarios

( – Para pasar el rato)

Director: Roland Emmerich
Guión: Roland Emmerich y Harald Kloser
Música: Harald Kloser y Thomas Wanker
Duración: 158 minutos
Nacionalidad: USA
Año: 2009
Reparto: John Cusack, Amanda Peet, Chiwetel Ejiofor, Thandie Newton, Oliver Platt, Danny Glover, Woody Harrelson, Zlatko Buric, Beatrice Rosen.

Continuamos esta semana con otro “análisis” de una de las últimas películas que he visto en el cine. Esta vez, a diferencia de lo que pasó con “[REC] 2″ y “Destino Final 4″, sí que elegí yo la película, aunque la verdad es que tampoco tuve oposición a la hora de elegirla.

A pesar de la mala fama que se ha granjeado entre la crítica por el tipo de películas que hace, Roland Emmerich es uno de mis directores favoritos, precisamente por el tipo de películas que hace: cine con muchos efectos especiales y un guión bastante pobre, pero cuyo único objetivo es entretener al espectador. Es un error ir a ver sus películas y pretender que van a tener un guión profundo e historias que te van a hacer pensar.

Bajo esa premisa, entré a la sala, con el único objetivo de pasar 2 horas y media de diversión con “2012″, y fue justamente eso lo que obtuve. Aunque tampoco voy a actuar de fanático y únicamente tener buenas palabras sobre la película porque tiene carecias bastante evidentes. Pero será mejor que comencemos por el principio, contar un poco de qué va la historia.

Un científico indio y otro norteamericano hacen una serie de descubrimientos geológicos y astronómicos que podrían cambiar el panorama de la Tierra tal y como lo conocemos. Estos descubrimientos llegan a oídos del presidente de los EEUU y el resto de líderes mundiales, y comienzan a trazar un plan para que haya el menor número de “pérdidas” posibles (cuando la veáis, entenderéis las comillas). Sin embargo, estos cambios catastróficos comenzarán a llegar antes de lo que tenían previsto… Olvidaos de la relación entre el 2012 y la supuesta profecía de los mayas, no hay nada de eso en la película salvo alguna referencia de pasada. Lo demás es puro márketing.

Como he dicho al principio, la premisa de la película invita a una ensalada de efectos especiales espectacular, y vaya si es espectacular. Sólo por ver la escena de la explosión del volcán del parque de Yellowstone ya vale la pena pagar la entrada. Otra cosa es que esa escena justifique 2 horas y media de película, pero ese es otro tema aparte. Lamentablemente, a pesar de la espectacularidad de los efectos especiales muchas de las escenas (por ejemplo, estoy pensando especialmente en cierta escapada a toda velocidad por las calles de Los Ángeles) no acaban de resultar mínimamente creíbles (algo imprescindible para que al espectador no le de por bostezar a las primeras de cambio), lo cual le resta muchos puntos a la película.

Por otro lado, aunque la elección de los actores no me parece mala del todo, no es que sea una constelación de estrellas. Tampoco es que el guión exija mucho, pero quizás le habría dado otro sentido a la película. Merece la pena destacar también que el doblaje es lamentable, especialmente en lo que se refiere al que le han puesto a la actriz que hace de hija del presidente de los EEUU. Otra razón más para reivindicar que ya va siendo hora de que en España abran paso a la versión original subtitulada en los cines.

En lo que respecta al guión, el extracto que os he resumido al principio del post es todo lo que hay, el resto de la película se ha rellenado con una ñoña historia familiar aderezada con un cúmulo de casualidades que por los pelos no termina de hundir a la película. La banda sonora firmada en colaboración entre Harald Kloser y un tal Thomas Wanker no es nada del otro mundo, aunque sí acompaña el desarrollo de la película de forma bastante correcta.

No me cansaré de repetirlo, los productos de Hollywood para consumo masivo en los que el argumento brilla por su ausencia también son cine, mal que le pese a los críticos de cine, y también tienen su público (entre el que me encuentro yo). “2012″ no es más que una película del montón que se ajusta a esta descripción y cumple con el estándar de “película para pasar un rato divertido”. Todo lo demás forma parte del hype (al que muchos de esos críticos contribuyen en los meses anteriores a un estreno) y de la maquinaria de márketing de las productoras.

En definitiva, no vayáis a verla si esperáis de ella una película digna de los Óscar (que tampoco es que las que se premien allí sean un cúmulo de virtudes, pero bueno…) porque saldréis profundamente decepcionados, como le ha pasado a muchísima gente. Id a verla sólo si os gusta ver cine para consumir palomitas y pasar un buen par de horas con los altavoces de la sala atronando vuestros oídos. De otra forma no la disfrutaréis.

¡Ah! Y si pensáis que mejor os esperáis a que salga en DVD, mejor pensadlo 2 veces porque uno de los defectos de este tipo de películas es que si no las ves en el cine, dejan de tener gracia y resultan menos espectaculares. Avisados estáis ;)

Nota: Los datos del reparto, duración, nacionalidad, etc… están extraídos de la web de la IMDB

Destino final 4

Enviado por el 10 diciembre 2009 Sin comentarios

( – Para pasar el rato)

Director: David R. Ellis
Guión: Eric Bress, Jeffrey Reddick
Música: Brian Tyler
Duración: 82 minutos
Nacionalidad: USA
Año: 2009
Reparto: Bobby Campo, Shantel VanSanten, Nick Zano, Haley Webb, Mykelti Williamson.

Esta es otra de esas pleículas que he visto en el cine sin haberla elegido yo, y la verdad es que la experiencia fue bastante entretenida. Iba con las expectativas muy bajas respecto a esta película y, nuevamente, acudía a la sala sin haber visto ninguna de las películas predecesoras. Pero eso no fue impedimento para poder pasar 80 minutos de infarto (casi literlamente).

Por lo que me cuentan, “Destino final 4″ (cuyo título original es “The Final Destination”) sigue la estructura narrativa de las 3 películas anteriores. En esta parte, un hombre tiene una visión mientras está viendo una carrera de la NASCAR sobre un accidente que va a tener lugar y en el que va a morir mucha gente. Milagrosamente sale vivo del mismo, junto con varias personas que había “visto” morir previamente, pero pronto se dará cuenta de que es imposible escapar del destino.

La película en sí es una recopilación de situaciones aparentemente casuales en las que muere gente de la forma más escabrosa posible. Por guión e interpretación de los actores no habría mucha gente que pagaría por verla, pero lo interesante de ella es cómo se presentan estas “mortales” situaciones.

Como dije al principio, son 80 minutos de infarto, y la razón es que sabe cómo mantener el suspense hasta que finalmente se produce la muerte de una persona. Te pasas cada escena haciéndote una idea de cómo moriría para descubrir que los guionistas aún pueden ser más retorcidos.

Otro punto a favor de la película es haberla visto en 3D. Ya comenté cuando hablé de “Ice Age 3″ que este sistema le da una dimensión nueva (valga la redundancia) a ver películas, y en “Destino final 4″ está muy bien aprovechado. Te hace sentir más cercanada cada gota de sangre o gramo de carne despedazada (¡no ver la película si se tiene el estómago sensible!).

Por desgracia, la película no pasa del entretenimiento puro y duro. No hay argumento en el guión, no hay interpretaciones por los que valga la pena pagar la entrada, no hay una banda sonora que enamore con sus notas. Si no fuera por el éxito que está teniendo esta franquicia, dudo mucho que hubieran llegado a hacerla.

Afortunadamente para mi, la han hecho, y he podido pasar 80 minutos pegado al asiento con ganas de ver más y más sangre… xD En resumen, no es una gran película, pero cumple sobradamente con la función de entretener. Extremadamente recomendable verla en 3D, aunque a estas alturas creo que ya os será difícil encontrarla en cartelera.

Nota: Los datos del reparto, duración, nacionalidad, etc… están extraídos de la web de la IMDB

[REC] 2

Enviado por el 9 diciembre 2009 Sin comentarios

( – Para pasar el rato)

Director: Jaume Balagueró y Paco Plaza
Guión: Jaume Balagueró, Paco Plaza y Manu Díez
Música: Varios Artistas
Duración: 85 minutos
Nacionalidad: España
Año: 2009
Reparto: Jonathan Mellor, Óscar Zafra, Ariel Casas, Alejandro Casaseca, Pablo Rosso, Ferrán Terraza, Manuela Velasco, Andrea Ros, Pau Poch.

Hay que ver lo que puede llegar a hacer una tarde de sábado de aburrimiento. Ya no recordaba cuándo fue la última vez que había visto cine español, y mucho menos en una sala de cine. Pero así sucedió, en aquel momento no había nada más interesante y finalmente me convencieron para ir a ver “[REC] 2″. Y he de decir que fue más entretenida de lo que me esperaba, eso teniendo en cuenta que no había visto la primera parte.

Para poneros en situación, los hechos que se narran en “[REC 2]“ tienen lugar 15 minutos después (cronológicamente hablando) de los sucesos de la primera parte. Un equipo de los GEOS se dispone a entrar en el edificio en cuarentena acompañados de un representante del Ministerio de Sanidad, pero pronto descubren que lo que allí ha sucedido tiene poco que ver con lo que esperaban encontrar.

La novedad en esta segunda parte respecto de la primera es que en esta se trata de desarrollar la “explicación lógica” a la plaga de zombies que ya se dejó caer en las últimas escenas de la misma. Todo ello aderezado con sangre, sustos y muchos muertos vivientes harían de esta una buena película en cualquier parte, pero falla en lo fundamental: el guión.

Una peli de muertos vivientes (aunque las razones de su “estado” es bien distinta a la habitual en estos casos) con “explicación lógica” es como pretender que en España se haga buena televisión, o que haya un buen Ministro de Cultura. Si a eso le unes actores a los que cuando tienen que expresar miedo dan la impresión de estar cabreados, apaga y vámonos.

Sin embargo, la peli tiene su punto. A pesar de ser una repetición de la fórmula que tanto éxito dio a la primera parte (probablemente por eso la gente va a ver esta película), resulta entretenida. Pero, claro, hay que librarse mentalmente de los prejuicios que tenemos sobre el cine español. Y, sobretodo, tomarse una Biodramina antes de verla para aguantar el mareo de planos de cámara. Po otro lado, la ambientación de la película es excelente y no tiene nada que envidiar a una superproducción de Hollywood.

En resumen, una película española que ha sido un éxito en taquilla entre tanto producto estadounidense ha de tener algo, aunque sea malo. En este caso, afortunadamente es bueno. Resulta entretenida, para pasar el rato. Pero no esperéis grandes momentos de acción, un guión trepidante o interpretaciones de Óscar (o, en este caso, de Goya), porque no lo encontraréis en “[REC] 2″.

Nota: Los datos del reparto, duración, nacionalidad, etc… están extraídos de la web de la IMDB

Distrito 9

Enviado por el 14 septiembre 2009 Sin comentarios

( – Imprescindible)

Director: Neil Blomkamp
Guión: Neil Blomkamp y Terri Tatchell
Música: Clinton Shorter
Duración: 112 minutos
Nacionalidad: USA / Nueva Zelanda
Año: 2009
Reparto: Sharlto Copley, Jason Cope, David James, Vanessa Haywood, Mandla Gaduka, Kenneth Nkosi, Eugene Khumbanyiwa, Louis Minnaar, William Allen Young.

Cuando decidí ir a ver “Distrito 9″ lo hice por 2 razones: los trailers y extractos que se habían dejado caer por la red en las semanas previas al estreno auguraban una película entretenida y diferente a lo habitual en el género de la ciencia ficción; además, tenía curiosidad por saber qué era capaz de hacer el mismo equipo que tuvo que abandonar el proyecto de la película sobre el universo “Halo” por falta de interés de los estudios de Hollywood. Afortunadamente, el resultado es redondo y, dada la falta de ideas de los estudios de cine, es además un soplo de aire fresco al género de la ciencia ficción.

Peter Jackson apadrina a un desconocido director surafricano llamado Neill Blomkamp para llevar al cine un notable cortometraje titulado “Alive in Joburg” que cuenta la historia de cómo vive en un enorme gueto a las afueras de Johannesburgo un grupo de alienígenas que llegó hace tiempo a la Tierra y que, al contrario de lo que se nos ha acostumbrado a pensar, no apareció en ninguna de las grandes capitales del mundo occidental.

“Distrito 9″ parte de la misma base y la amplía con nuevos detalles: por qué llegaron los alienígenas, cómo llegaron a ser confinados en el Distrito 9, qué problemas nuevos ha traído la convivencia de los humanos con los alienígenas, o qué hacen los humanos para mantener controlados a los alienígenas. El punto de partida de la acción vendrá precisamente de esto último: se ha llegado un punto crítico y se hace necesario el traslado de los “bichos” a un nuevo emplazamiento.

La película está narrada en tono de falso documental. Mediante los testimonios de trabajadores de la multinacional MNU (Multinational United, el ficticio segundo mayor fabricante de armas del planeta y encargados de llevar a cabo el traslado de los alienígenas) y de supuestos expertos se narra la historia de Wikus Van de Merwe, persona que se debe encargar de coordinar los traslados. Como es de esperar, el proceso no estará exento de problemas… y hasta aquí puedo leer :P

La forma de narrar una historia que en un principio puede resultar extraña, los esfuerzos que pone el señor Blomkamp en hacer “humana” y actual una historia como la de “Distrito 9″, el extremo cuidado que se ha tenido en no aburrir o hacer fruncir el ceño al espectador con momentos WTF, o la perfecta integración de unos destacables efectos especiales al servicio de la narrativa, hacen de ésta una película distinta, redonda y perfecta que dará mucho que hablar (y que hace que aún lamente más que este equipo no se haya hecho cargo de las aventuras del Jefe Maestro).

¿Cuál es el pero? Aunque la película está bien resuelta hay un detalle destacable sobre el final que no me ha gustado. Como no quiero reventarle la película a nadie, si queréis saberlo, preguntádmelo por privado :P En cualquier caso, os recomiendo muy mucho que vayáis a ver la que es, en mi opinión, la segunda mejor película de lo que llevamos de año.

Nota: Los datos del reparto, duración, nacionalidad, etc… están extraídos de la web de la IMDB

Up

Enviado por el 1 septiembre 2009 Sin comentarios

( – Obra maestra)

Director: Peter Docter y Bob Peterson
Guión: Peter Docter y Bob Peterson
Música: Michael Giacchino
Duración: 96 minutos
Nacionalidad: USA
Año: 2009
Reparto: (Voces) Edward Asner, Christopher Plummer, Jordan Nagai, Bob Peterson, Elie Docter, Jeremy Leary, Dany Mann.

Hoy voy a hablaros de la película que vi con 2 amigos en nuestra escapada al cine en mitad de la pasada Campus Party. Y la verdad es que valió la pena, hacía tiempo que no salía del cine con la sensación de haberme gastado a gusto el dinero de la entrada.

Hacía aún más tiempo que no disfrutaba tanto en el cine viendo una película, y las veces que he salido del cine diciendo “Esta película es increíble” se pueden contar con los dedos de una mano… Esta es una de esas veces. “Up” es una película increíble de principio a fin, desde la música hasta la calidad técnica, desde los planos hasta el extremo cuidado con que se ha llevado el diseño de los personajes.

Incluso el corto que se proyectó antes de la película es de los mejores que ha realizado esa factoría de sueños llamada Pixar. El corto es una historia cargada de humor y sentimientos en la que se narra la historia acerca de dónde vienen los niños. No cuento más porque sería spoiler y le quitaría parte de la magia. Sólo diré que es el perfecto prólogo para “Up”.

Sólo por ver este corto y los magistrales 10 primeros minutos de película vale la pena pagar el dinero de la entrada del cine. Es un prólogo capaz de haceros reir y llorar como os pille con las defensas bajas… A su vez, sirve de presentación del personaje principal de la historia, Carl, y las motivaciones que le llevarán a atar centenares de globos a su casa para emprender un viaje de ensueño.

Hay poco que se pueda contar sin entrar en spoilers, pero sí se puede decir que el diseño de los personajes y sus personalidades está cuidado hasta el extremo. Todos tienen su papel en la historia, y a todos seréis capaces de amar y odiar en su debido momento. Por otro lado, la inocencia y alegría que destila Rusell son el complemento perfecto para Carl (y hasta aquí puedo leer… :P ).

Si a todo esto le añadimos la extraordinaria banda sonora de un Michael Giacchino que lleva una racha inolvidable últimamente, estaremos hablando de una combinación difícilmente repetible. Para los que no le conozcan, Giacchino, además de ser el padre musical de la saga de videojuegos “Medal of Honor”, es colaborador habitual de J.J. Abrams, creador de series de TV como “Alias” o “Lost”, y con el que ya ha firmado este mismo año la banda sonora de la nueva versión de “Star Trek”.

En resumen, “Up” es una montaña rusa de sentimientos que no dejará indiferente a nadie. Es una película capaz de competir en calidad contra cualquier superproducción de Hollywood, a las cuales no tiene absolutamente nada que envidiar. Es una obra maestra, con todas sus letras, que no hace más que engrandecer el ya de por sí enorme prestigio de Pixar. Y que sigan muchas películas más como esta…

Nota: Los datos del reparto, duración, nacionalidad, etc… están extraídos de la web de la IMDB