Memorias de una Neurona Moribunda » Música

La madre de todos los mashups

claudio — Wed, 05 Oct 2011 09:54:06 +0000

Hace mucho… muucho tiempo que queria escribir un post como este, pero hasta hace bien poco digamos que el terreno no estaba ‘abonado’.

¿Qué es un mashup? Una mezcla de 2 o más canciones (generalmente 2), pudiendo ser ésta mixeada o interpretada. Digamos que cada cual tiene lo suyo:

Un mashup mixeado es en el que se pillan por ejemplo dos canciones y se les separan los canales de voz y música a cada uno. Se toma el canal de música de una de ellas y se van superponiendo los otros conforme van ajustándose. Obviamente esto NO se puede hacer con todas las canciones, tienen que tener un tono similar, el tempo, la duración y sobretodo las estrofas, puentes y estribillos han de ser lo más parecidos posibles. Tanto el tono como el tempo se pueden bajar o subir, pero no es recomendable… más que nada porque si le subimos el tono a una canción de Bunbury acabará sonando como una de los Bee Gees. Un buen ejemplo de mashup mixeado es este:

Un mashup interpretado es algo más ‘artificial’, pero que requiere una re-interpretación de los temas, por lo que es más complejo puesto que tienes que ponerte a tocar/cantar trozos ad-hoc de diversas pistas para hacerlas coincidir. No hay que decir que el resultado es mucho (muchísimo) más espectacular que en el primer caso, puesto que además de mezclarlo ‘como tu quieres’ puedes hacer una versión algo más libre de cada uno de los temas. Uno de los mejores ejemplos de mashups interpretados que he visto últimamente es este:

En definitiva, que un mashup no es sólo unir dos canciones por un nexo, sino mezclarlas y hacer coincidir la letra de una con la música de otra en tiempos diferentes. Pero si los dos de antes resultan espectaculares, mi favorito entre los favoritos, la canción que confirma que todo es posible, el tema que une dos generaciones y dos momentos de mi existencia… es el siguiente, al que yo llamo modestamente ‘La madre de todos los mashups’

Claudio García

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Recomendación musical: Ludovico Einaudi

Danisaur — Thu, 01 Sep 2011 08:01:47 +0000

A lo largo de nuestra vida solemos desarrollar un gusto musical particular, y generalmente somos influenciados por nuestros conocidos o, si eres adicto a la radio, por aquello que impone la radiofórmula y lo que dictan las discográficas. Sin embargo, pienso que aquellos artistas que más nos suelen gustar son aquellos que descubrimos por casualidad, y que de no darse una determinada circunstancia, jamás los hubiéramos conocido. Ese es mi caso con Ludovico Einaudi, un genial compositor y músico italiano, cuya música me suele acompañar últimamente cuando leo, escribo o estudio.

Como he mencionado, descubrí a Ludovico Einaudi por casualidad, a través de un post de La Aldea Irreductible, uno de los blogs imprescindibles en mis feeds RSS. No es un blog musical, ni mucho menos, pero se dio la circunstancia de que el vídeo que protagnizaba aquel post me dejó tan fascinado que acudí raudo y veloz a Spotify para ver si encontraba más música de este fenomenal artista. Y, afortunadamente, así fue. Con el paso del tiempo, Ludovico Einaudi se ha convertido en uno de los 10 artistas que más han sonado en mis listas de reproducción de música.

Ludovico Einaudi es un compositor italiano que nació en 1955 en Turín, Italia. Desde muy pequeño estuvo absorbiendo música por sus poros, y en cuanto tuvo la edad, ingresó en el Conservatorio Verdi de Milán. En 1982 se graduó, y ese mismo año se marchó a Estados Unidos para continuar sus estudios. Su repertorio no está lleno de grandes premios, ni encontraréis sus discos en las listas de los más vendidos. Pero sí es cierto que Ludovico Einaudi ha compuesto música en diversos ámbitos: desde el cine a la televisión, pasando por música para teatro y danza.

El estilo musical de Ludovico Einaudi es minimalista, nada de orquestas estridentes llenas de instrumentos en los que muchas veces cuesta apreciar todos los matices de la música. A mi, personalmente, lo que más me ha gustado es la habilidad que tiene de convertir el piano en una forma de contar historias. Fino, preciso, bello. Y no tiene miedo en utilizar un sintetizador u otros instrumentos, pero sólo cuando hace falta, y únicamente como acompañamiento. Siempre al servicio de la música.

Ya he mencionado el amplio repertorio musical de Ludovico Einaudi. Sin embargo, siento predilección por su último disco recopilatorio, Islands: Essential Einaudi. Una verdadera joya de algo más de 1 hora de duración que incluye la mayoría de sus éxitos, entre los que se encuentra, como no, Divenire, aquel tema musical que me atrajo a las estupendas composiciones de este maestro de la música. No dudéis en darle una oportunidad, os aseguro que no os dejará indiferentes.

NOTA: La foto que encabeza el post ha sido publicada bajo licencia Creative Commons por Schrollum en su cuenta de Flickr.

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Canguros, rock y versiones

claudio — Mon, 06 Jun 2011 11:52:16 +0000

Es curioso cómo se descubren las cosas a veces. Lo lógico es que empieces buscando un clásico y acabes con un saco de versiones que poco o nada tienen que ver con el original que buscabas.

El caso es que buscando un temazo de Willie Nelson me econtré que la canción Ghost Riders in the Sky habia sido recientemente banda sonora de la película The Ghost Rider (marketing directo, indudablemente). No he visto la película ni creo que lo haga peeeero, sí hay algo que me llamó la atención: El tema principal, Ghost Riders in the Sky, interpretado por Spiderbait.

Ghost Riders in the Sky – Spiderbait (2010)

Pensé que sería un grupillo elegido por contrato para hacer el cover, pero tras indagar un poco más sobre los vecinos de AC-DC, me encontré con varias perlas… pero siempre versiones. Es la maldición de algunos grupos, pero como tal hay que aceptarla y seguir adelante. Estos chicos han colocado dos álbumes en el TOP40 australiano, y dos en el TOP10. Eso sí, con un par de canciones se han llevado fama mundial… sí, con dos versiones. Un grupo creado en el 89 y que se vea encumbrado por temas que no son suyos… ha de picar.

Black Betty – Spiderbait (2004)

En mi opinión, al ser un grupo con esa experiencia musical, se les nota la esencia del rock moderno, del hard-rock que sólo está al alcance de unos pocos al hacer versiones. Rápida, potente… es la típica música que llevo en el coche con las ventanillas bajadas. Por contra, creo que abusan mucho de los efectos para la voz, y echo de menos solos de guitarra a la altura de la potencia de los temas.

En cualquier caso, un buen grupo en la senda de 3 Doors Down o Volbeat.

Claudio Garcia

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Por qué merece la pena pagar por Spotify

Danisaur — Mon, 25 Apr 2011 14:58:52 +0000

Mucho se ha hablado estas últimas 2 semanas de Spotify, y no precisamente porque se haya colado en la promoción del nuevo modelo de una conocida marca de automóviles. El revuelo comenzó cuando la compañía creadora del popular programa de streaming musical anunció en su blog oficial recortes en las caracerísticas de sus cuentas gratuitas. De la noche a la mañana, muchos usuarios enfurecieron por estos recortes pues suponen una fuerte limitación a la posibilidad de escuchar música gratis sin tener que recurrir a las redes P2P.

Los nuevos cambios en las cuentas gratuitas de Spotify consistirán en establecer un límite 5 reproducciones a cada canción que escuchemos y un tope de 10 horas de música al mes. Para alguien que escucha música ocasionalmente, no supondrá mayor problema. Pero si eres un usuario que, como yo, pasa tanto tiempo con Spotify abierto como revisando su estado en Facebook o Twitter, entonces no te quedará más remedio que pagar o buscar una alternativa.

Yo he optado por pagar, aunque lo cierto es que llevo haciéndolo desde hace muchos meses. Gracias a las cuentas Unlimited he podido disfrutar de todo el catálogo disponible en Spotify sin tener que aguantar la cada vez más molesta publicidad. Además, ahora que mi smartphone casi se ha convertido en una parte más de mi cuerpo, el salto a una cuenta Premium se ha hecho inevitable. Y creo que ha merecido la pena, sin ninguna duda.

En mi humilde opinión, hay muchas razones por las que merece la pena pagar por Spotify, aunque yo sólo voy a nombrar las 4 que creo más importantes:

No más publicidad: Los anuncios en Spotify han aumentado tanto en número como en frecuencia, haciendo que llegues a odiar los productos que se anuncian. Tanto las cuentas Unlimited como las Premium permiten olvidarte de este problema.
Mejor calidad de sonido: La calidad del streaming de Spotify ya es muy buena por sí sola, mejor incluso que la de Last.FM. Pero con una cuenta Premium se ofrece la posibilidad de escuchar la música con un bitrate de 320 Kbps, por lo que el salto cualitativo es evidente. Y os aseguro que se nota mucho.
Listas off-line: Ideales para personas que adoran llevar siempre encima su música favorita. ¿Que vas a salir y quieres escuchar un disco, pero sabes que no habrá cobertura o no quieres gastar tráfico de datos? Conéctate a una wi-fi, selecciona la lista de reproducción para que esté disponible off-line, y espérate a que se descarguen las canciones. Cuando termine, no necesitarás volver a estar conectado a Internet para escuchar esas canciones.
Spotify en el móvil: La aplicación de Spotify para teléfonos móviles sólo se puede utilizar con cuentas Premium. Teniendo en cuenta las 3 ventajas ya mencionadas (sobretodo las listas off-line), tener Spotify en tu smartphone significa que tendrás acceso a millones de canciones en cualquier lugar.

Spotify es a día de hoy uno de los servicios de Internet más populares en Europa. Sólo por la posibilidad de poder acceder al enorme catálogo de canciones que ofrece ya merece la pena pagar algo por él. Entiendo a quienes se quejan por los recortes a las cuentas gratuitas. Pero montar en cólera y dar razones a los que piensan que los internautas sólo somos aficionados al “todo gratis” es absurdo.

También es cierto que quizás el precio sea un poco alto (10 euros al mes por una cuenta Premium) pero, como he intentado argumentar, creo que el servicio ofrecido bien vale ese dinero. Por eso os animo a que le deis una oportunidad, aunque sea sólo con una cuenta Unlimited (vale 5 euros al mes, pero no permite listas off-line ni escuchar la música con mayor calidad de audio).

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Recomendación musical: Bear McCreary

Danisaur — Tue, 13 Jul 2010 18:31:21 +0000

Regresan las recomendaciones musicales a este mi humilde blog, y lo hacen con uno de los talentos emergentes del universo de las bandas sonoras originales. Hoy voy a hablaros de un compositor al que igual le da la banda sonora de una serie de TV, de un videojuego o de una película, él la afronta con la misma fuerza y pasión. A los que me seguís en Twitter ya me habréis leído hablar de él un par de veces en los últimos días. Efectivamente, me estoy refiriendo a Bear McCreary.

Bear McCreary es un músico y compositor norteamericano nacido en Fort Lauderdale (Florida, USA), aunque actualmente vive y trabaja en Los Ángeles (California, USA). Bear ha sido fan de los videojuegos y la música de cine desde que era pequeño, y ya en el instituto compuso sus primeras obras para cintas caseras rodadas por sus amigos. Bajo el paraguas del gran Elmer Bernstein, Bear decidió completar formalmente sus estudios musicales en la USC Thornton School of Music.

Su talento pronto tuvo una prueba de fuego, cuando Richard Gibbs le propuso trabajar con él en la banda sonora del episodio piloto de Battlestar Galactica. Aunque su participación en dicha partitura fue relativamente pequeña, su trabajo le sirvió para, una vez se dio luz verde a la serie, sustituir al mismo Gibbs que, por compromisos ya adquiridos, no iba a poder participar en la banda sonora de la serie. Las urgencias de los productores impidieron encontrar a tiempo un sustituto para Gibbs, por lo que fue McCreary el que fue ganándose el favor de los productores episodio a episodio hasta que, finalmente, la obra de Bear McCreary se ha convertido en sinónimo de Battlestar Galactica.

Nadie mejor que el propio Bear para hablar de quiénes han sido sus influencias y cuáles han sido los problemas con los que ha tenido que lidiar durante las 4 temporadas que duró la serie. El siguiente vídeo es una charla que Bear McCreary dio junto a Raya Yarbrough en las oficinas de Google (otro día hablaré de lo que puede llegar a hacer Google por sus trabajadores…):

Pero no sólo de Battlestar Galactica vive Bear. Como ya he comentado, a este genio lo mismo le da tener en sus manos un videojuego (como por ejemplo el remake de Dark Void), una película de terror (por ejemplo, Área de Descanso (Rest Stop)), o una serie de TV (a Battlestar Galactica podemos añadir, Human Target, Caprica o Las crónicas de Sarah Connor). Yo, personalmente estoy enganchado a la banda sonora del videojuego Dark Void (el juego, por desgracia, es un truño considerable) y a cualquiera de las temporadas de Battlestar Galactica. Os animo a que le déis una oportunidad a este estupendo compositor, estoy seguro de que no os defraudará.

(El autor de la foto que ilustra este post es de Marcin Wichary, y ha sido publicada bajo licencia Creative Commons en su cuenta de Flickr)

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Recomendación musical de la semana: Fall Out Boy

Danisaur — Mon, 29 Mar 2010 06:00:33 +0000

Regresan las recomendaciones musicales a este humilde blog, y lo hacen con otro de esos grupos que, a pesar de gozar de cierto éxito en su país de origen, sólo dan el salto al otro lado del charco con un par de canciones y algún disco que, inexplicablemente, cosechan poco éxito. Hoy voy a hablaros de Fall Out Boy.

Fall Out Boy eran (luego explicaré el por qué) una banda de pop-punk formada en Wilmette (Illinois, USA) en el año 2001. El nombre del grupo es una evidente influencia de la serie de animación “Los Simpson” en la cultura americana pues hace referencia al acompañante del personaje de comic ficticio, Radioactivo Man. El estilo musical del grupo es un claro derivado del practicado otros grupos muy populares como Green Day o The Smiths.

Como la mayoría de los grupos que comienzan en el mundo dela música, los primeros años de Fall Out Boy se movieron entre multitud de actuaciones y la grabación de algún que otro single que les ayudó a popularizarse entre la juventud americana. Ya en el 2003 tuvieron su primera experiencia con un estudio de grabación, “Fall Out Boy’s evening out with your girlfriend“, un mini-LP cuyo éxito les sirvió para lanzar a finales de ese mismo año “Take this to your grave“.

En 2005 grabaron “From under the cork tree“, un disco que tuvo un éxito arrollador (vendió 68.000 copias en su primera semana), y que sirvió para relanzar las ventas de sus anteriores discos. Con este disco llegaron los primeros premios para el grupo, entre ellos 1 MTV Music Award y varios Teen Choice Award, lo cual les consolidó como una de las bandas más populares entre los jóvenes norteamericanos.

A principios del 2007 grabaron el que es su álbum más conocido (aunque no el último) hasta la fecha, “Infinity on high“. El éxito del álbum, que fue número del Billboard 200 tras vender 260.000 copias en su semana de debut, fue innegable y traspasó las fronteras de su país hasta llegar a las listas de ventas británicas. El disco es fresco y alegre y, personalmente, yo no me canso de escucharlo. Hay varias canciones destacables en él, aunque yo me quedo sin duda con “Thnks fr th Mmrs“.

Antes de 2008, año en el que grabarían su penúltimo disco, hicieron una gran adaptación del “Beat it” de Michael Jackson, que fue lanzada al mercado como single. Luego llegó “Folie à Deux“, un disco plagado de colaboraciones de multitud de artistas, pero alejado del estilo habitual de la banda. Quizá por ello, aunque se vendió bastante bien, el disco no alcanzó el éxito de sus anteriores creaciones.

Entre rumores de separación, el año pasado lanzaron al mercado “Believers never die“, un disco recopilatorio con algunas de sus mejores canciones y 2 nuevos temas, que recuperan el estilo que ha hecho famoso al grupo. Sin embargo, finalmente los rumores de separación se confirmaron y el disco pasará a la historia como su despedida. Una verdadera lástima…

Fall Out Boy en Spotify

Información del grupo en la versión inglesa de la Wikipedia: Fall Out Boy

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Recomendación musical de la semana: Zac Brown Band

Danisaur — Mon, 15 Feb 2010 07:00:44 +0000

Retomamos una de las secciones habituales del blog con una recomendación musical distinta a todas las que os he comentado hasta ahora. Hoy voy a hablaros de un grupo que ha sido una de las triunfadoras de los Grammy de este 2010, aunque por el tipo de música que hacen tienen bastante complicado dar el salto fuera de su país. Me estoy refiriendo a Zac Brown Band.

Zac Brown Band son una banda de country originaria de Atlanta (Georgia, USA) que se formó hace casi una década. Tras autopublicarse 2 discos que tuvieron escasa repercusión en el panorama musical, gracias al éxito de sus directos tuvieron la oportunidad de firmar con una discográfica en el 2006. De inmediato se pusieron manos a la obra y 2 años después, en el 2008, lanzaron “The foundation“.

Con “The Foundation” han sido capaces de llegar al puesto 10 en el Billboard 200, y al número 2 en el Billboard Country (la lista de éxitos country). Además, han vendido más de 1 millón de copias de este disco, lo cual lo convierte a “The Foundation” en disco de platino. Y como colofón, en la edición de este año de los premios Grammy tenían 3 nominaciones, gracias a las cuales Zac Brown Band son actualmente la mejor banda novel de Estados Unidos.

El country que hacen es clásico pero a la vez fresco. Su música tiene algo que se mete en el cuerpo y te hace silbar o tararear sus canciones. Este es precisamente el tipo de música que uno pondría para hacer una barbacoa mientras se toma un refresco o una cerveza. Os animo a que le déis una oportunidad, aunque no os guste el country (a mi tampoco me hacía especial ilusión), no os defraudarán.

Zac Brown Band en Spotify

Información del grupo en la versión inglesa de la Wikipedia: Zac Brown Band

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Recomendación musical de la semana: Breaking Benjamin

Danisaur — Mon, 25 Jan 2010 07:00:26 +0000

Regresamos una semana más con otra recomendación musical alejada de todo aquello con lo que tanto nos machaca día a día la radiofórmula. Hoy os hablaré de un grupo que, nuevamente, he podido descubrir gracias a Last.FM y a Spotify. Me estoy refieriendo a Breaking Benjamin.

Según Wikipedia, Breaking Benjamin es un grupo de metal alternativo, aunque quien los haya escuchado alguna vez estará de acuerdo conmigo en que de metal no tienen mucho. El grupo se formó hace nada menos que 12 años en Walkes-Barre (Pennsylvania, USA), aunque su primer disco, “Saturate“, no salió a la venta hasta 2002. Este disco contiene algunos temas muy buenos, como “Skin“, cuyo estilo ha servido de referencia para algunas de las canciones de discos posteriores Sin embargo, este “Saturate” no tuvo el éxito esperado ya que sólo llegó al 136 del top 200 del Billboard. Pero no desistieron, y en 2004 lanzaron al mercado “We are not alone“.

El primer single del disco en saltar al gran público fue “So cold“, cuyo video podéis ver sobre estas líneas. El tema fue utilizado para promocionar la película “Hellboy“, lo cual le dio el impulso necesario para que entrase en su semana de debut directamente al puesto 20 del top 200 del Billboard. Algunas de las canciones del disco fueron escritas en colaboración con Billy Corgan, líder de los Smashing Pumkins.

Con el merecido reconocimiento que necesitaban para impulsar su carrerar (con colaboración en la banda sonora del videojuego “Halo 2″ incluída), el grupo se puso manos a la obra de nuevo, y en Agosto de 2006 publicaron el que en mi opinión es su mejor disco, “Phobia“. En él está incluída su famosa “The diary of Jane“, y otros estupendos temas como “Dance with the devil“, “Until the end” o “Evil angel“. El disco ha llegado a ser disco de platino en USA durante el 2009, llegando a vender 1 millón de copias.

A pesar de los rumores acerca de su separación, la banda ha salido adelante, y en el 2009 han publicado su cuarto álbum de estudio, “Dear agony“, del cual ya os hablaré otro día porque desafortunadamente aún no te he tenido oportunidad de oirlo. Os dejo el enlace a su perfil en Spotify para que les déis una oportunidad. Por desgracia sólo están disponibles 2 de sus discos, por lo que el resto de discos tendréis que buscarlos por vías alternativas.

Breaking Benjamin en Spotify

Información del grupo en la versión inglesa de la Wikipedia: Breaking Benjamin

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Recomendación musical de la semana: Daughtry

Danisaur — Mon, 18 Jan 2010 07:00:55 +0000

Regresamos un lunes más con una nueva recomendación musical. El artista del que os voy a hablar hoy lo descubrí en la radio de artistas similares a Hoobastank en Last.FM. Y aunque realmente no es que sea muy similar, sí os puedo afirmar que ha valido la pena el desliz. Hoy os presento a Daughtry.

Chris Daughtry es un cantante norteamericano, procedente de Roanoke Rapids (Carolina del Norte, USA). Los inicios de su carrera han sido bastante curiosos, por decirlo de alguna manera. Trabajaba en un concesionario de coches cuando decidió inscribirse en las audiciones del famosísimo programa “American Idol” (la versión americana de “Operación Triunfo“).

Dado el historial de auténticos bodríos que ha dado ese programa y sus sucedáneos internacionales, muchos pensaban que no llegaría a superar la audición, pero Daughtry dio la sorpresa y se coló en la final de la edición en la que participó. No ganó (quedó cuarto), pero la fama adquirida en el programa le sirvió de trampolín a su carrera musical. Daughtry, con el apoyo de su discrográfica, formó un grupo (al que, en un alarde de originalidad, llamaron Daughtry) y se pusieron manos a la obra para lanzar su primer disco.

La publicación de “Daughtry” en 2006 supuso la culminación de uno de los sueños de Chris. Es un disco de pop-rock fresco y bastante diferente a lo que cabría esperar de alguien cuya fama procede en gran medida de un programa de televisión. En la elaboración del disco participó gran cantidad de gente, entre ellos el famoso guitarrista Slash (que participa en el tema “What I want“), Rob Thomas (de Matchbox 20) o Chad Kroeger (de Nickelback, grupo del que os hablaré la semana que viene). El single de apertura del disco, “It’s not over“, llegó a ser número 4 en el Billboard TOP100.

Tras 3 años de giras, conciertos y actuaciones en importantes eventos deportivos, la banda se metió nuevamente en el estudio para grabar un nuevo disco. Así fue cómo vio la luz el pasado 2009 “Leave this town“, un disco que ahonda en ese estilo tan característico del grupo. El disco, que está siendo un éxito en USA, vendió 269.000 copias en su primera semana a la venta. Aunque el primer single del disco que sonó en las emisoras de readio americanas fue “No surprise“, yo es recomiendo “You don’t belong“, el primer tema del disco.

Actualmente Daughtry se encuentra de gira por Europa, participando en un Tour junto a Nickelback, cuyo líder, Chad Kroeger, también ha participado en las letras de algunos temas de “Leave this town”. Os recomiendo que le déis una oportunidad. La mezcla de pop-rock de este grupo es realmente interesante.

Daughtry en Spotify

Información del grupo en la versión inglesa de la Wikipedia: Daughtry

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Last.FM vs. Spotify

Danisaur — Fri, 15 Jan 2010 07:00:34 +0000

Spotify es el nombre de un programa que anda en boca de mucha gente últimamente, sobretodo aquí en España ahora que el debate sobre modelos de negocio alternativos a la tradicional venta de discos está en auge. Hoy en día es complicado encontrarse con alguien que no sepa lo que es, pero por si acaso, os comento que Spotify es un programa que sirve para escuchar música a través de Internet de forma gratuita, a cambio de escuchar de vez en cuando algo de publicidad. El catálogo musical al que se puede acceder con el programa es enorme debido a los acuerdos que sus creadores mantienen con varias de las discográficas más importantes.

Sin embargo, Spotify tiene algunas carencias que le restan muchos puntos de cara al usuario final. Por ejemplo, el precio de la suscripción premium (que permite eliminar la publicidad y escuchar la música con mejor calidad), la nula evolución de su interfaz desde los inicios, o lo rematadamente mala que es la radio de artistas relacionados (una especie de lista de reproducción continua en la que escuchas artistas con un estilo de música similar).

Pero Spotify no fue pionera en el mundo del streaming. Entre sus predecesoras destaca sin ninguna duda Last.FM, que comenzó siendo una red social de música y hoy en día es un punto de encuentro para los aficionados a cualquier tipo de música. En 2007 fue adquirido por el grupo de comunicaciones CBS que, por desgracia, provocó en la política de Last.FM ciertos cambios que le han hecho perder parte de su encanto.

El principal punto fuerte de Last.FM es su radio de artistas similares (la mejor que he escuchado hasta ahora), el poder escuchar emisoras de artistas determinados, o poder encontrar a otros usuarios con gustos musicales similares. Aunque inicialmente sólo se podía escuchar la música a través de su web, desde su fusión con Audioscrobbler surgieron multitud de clientes para todo tipo de plataformas ya sea en Windows, Linux, o sistemas operativos para teléfonos móviles.

Como puntos en contra, Last.FM tiene que no permite especificar las canciones que quieres oir, o que no tiene versión gratuita… Efectivamente, desde que fue adquirido por la CBS, Last.Fm únicamente permite escuchar música gratuita a través de su web, y tiene restringidas algunas de sus funciones más interesantes a los clientes de pago. Afortunadamente su suscripción es bastante más económica que la de Spotify, lo cual ayuda a que el usuario se decida a probar las bondades del programa.

Otra buena característica (esta es gatuita) es que permite gestionar estadísticas de la música que escuchas, con lo cual podrás saber en todo momento qué es lo que más has escuchado en el último año, o qué canción has escuchado más veces durante la semana. Lo interesante del asunto es que muchos programas permiten notificar a Last.FM directamente qué estás escuchando (por ejemplo, casi cualquier programa de audio de Linux), y en otros se puede habilitar la función mediante un plug-in (por ejemplo, el todopoderoso iTunes).

Por cierto, el registro en Spotify, al contrario que en Last.Fm, funciona mediante invitación (igual que Gmail en sus inicios), por lo que sólo podréis registraros si alguien que conocéis os envía una invitación. Yo tengo diponibles aún 5 invitaciones, por lo que si alguien quiere una, que me lo diga en los comentarios de este post.

Ambos son buenos programas, por ello os animo a probarlos y que decidáis por vosotros mismos. Yo me quedo con los dos, con sus pros y sus contras. Ambos tienen mucho que aportar a la forma en que la gente escucha música y al desarrollo de Internet.

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