Se acerca septiembre, mes por excelencia para el estreno de nuevas series y el retorno de las ya existentes con nuevas temporadas. Si tuviera que hablar de todas las series que sigo habitualmente, probablemente tendría material para 2 ó 3 posts. Por eso hoy voy a centrarme en los 5 estrenos que llegarán en los próximos meses que más me han llamado la atención. Casi todos tienen grandes nombres detrás para respaldarlos, y aunque esto no es sinónimo de éxito, sí suele ser un indicio de grandes dosis de entretenimiento.

1.- Terra Nova (FOX)

Creada por Craig Silverstein y Kelly Marcel, y apadrinada por Steven Spielberg, Terra Nova es sin duda la apuesta estrella de la FOX para la nueva temporada. En el año 2149, la Tierra se ha convertido en un lugar inhóspito. La última esperanza de la humanidad es que el proyecto de la colonia Terra Nova tenga éxito. ¿Dónde estará situada esta colonia? Pues 85 millones de años en el pasado, cuando los dinosaurios aún poblaban el planeta y los bosques aún no habían sufrido heridas por la mano del hombre.

Terra Nova estará protagonizada por caras conocidas de la televisión y el cine, como Jason O’Mara (Life on Mars, Men in trees, Proyecto Justicia), Shelley Conn (Dead set), o Byron J. Brochmann (The Pacific). También podremos ver a Stephen Lang, al que recordaréis del militar cabroncete de Avatar. Terra Nova se estrenará el 26 de septiembre con un episodio doble.

2.- Alcatraz (FOX)

Alcatraz realmente no comenzará en septiembre, sino que su estreno está previsto para la mid-season. O dicho de otra forma, no se estrenará hasta principios del año que viene. Sin embargo, el argumento y el ser una serie que cuenta con el respaldo de Bad Robot (la productora de J.J. Abrams) la colocan automáticamente como una de las series que más darán que hablar en los próximos meses.

Oficialmente, la famosa prisión de Alcatraz, de donde ningún preso se ha fugado jamás, cerró cuando se consideró que ya era una prisión demasiado vieja. Sin embargo, eso no es exactamente lo que ocurrió. La noche que cerró la prisión, los 302 presos que aún había encerrados en ella desaparecieron sin dejar rastro. ¿Qué sucedió con los presos? Nadie lo sabe, pero ahora, en la actualidad, uno de ellos ha aparecido como si no hubiese pasado el tiempo para él.

J.J. Abrams continúa deleitando a los fans de los paranormal, tras revolucionar la televisión con Perdidos, y volver a encandilar a la audiencia con Fringe. El reparto de Alcatraz contará con tan conocida como Sam Neill (Parque Jurásico, Los Tudor, Horizonte Final), Jorge García (Perdidos) o Sarah Jones (Sons of Anarchy). Lástima que haya que esperar hasta 2012 para que FOX se decida a emitirla.

3.- Awake (NBC)

Tras la tibia acogida de Falling Skies, la NBC quiere tratar de conseguir con Awake el éxito arrollador que no ha logrado con la serie de los marcianitos. Awake cuenta la historia de un detective que sufre un accidente de tráfico junto a su mujer y a su hijo. Ahora se debate entre la cordura y la locura pues cuando cierra los ojos, está viviendo una vida en la que su mujer sobrevive pero su hijo fallece. Y si en esa vida vuelve a cerrar los ojos, sucede lo mismo, pero en esta ocasión es su mujer la que ha fallecido y su hijo el que ha sobrevivido al accidente.

El argumento suena un poco rocambolesco, pero el trailer de presentación de la serie realizado por la NBC realmente me ha atrapado. Jason Isaacs, conocido por dar vida a Lucius Malfoy en la saga de Harry Potter, dará vida al protagonista, y dada su trayectoria, puede salir un producto muy interesante. Otros actores conocidos que tendrán su papel en Awake son Cherry Jones (24) o B.D. Wong (Parque Jurásico, Ley y Orden: Unidad de víctimas especiales).

Por desgracia, Awake aún no tiene fecha prevista de estreno, lo que significa que probablemente se vaya a la mid-season, es decir, a los primeros meses de 2012.

4.- Person of interest (CBS)

Person of interest es como una pequeña constelación de estrellas. Otra de las creaciones de J.J. Abrams para la nueva temporada ha contado con la mente de Jonathan Nolan, hermano de Christopher Nolan, y guionista de varias de sus películas (como Memento, El caballero oscuro o El truco final), para elaborar el guión de los episodios. Y si eso no es suficiente para despertar el interés del público, la serie estará protagonizada por Jim Caviezel (La pasión de Cristo, La delgada línea roja) y Michael Emerson, que pasará a la historia de la televisión por su interpretación en Perdidos, dando vida a Ben Linus.

En Person of interest, un ex-agente de la CIA es contratado por un multimillonario especialista en tecnología, y con mucho tiempo libre, para que le ayude a prevenir crímenes antes de que sucedan. El argumento de la serie es una especie de Minority Report adaptada a la época actual, y teniendo en cuenta quiénes están detrás del proyecto, es difícil que de todo esto salga algo malo. La CBS estrenará Person of interest el 22 de septiembre.

5.- Homeland (Showtime)

Aparte de la esperada sexta temporada de Dexter, Showtime tiene una apuesta seria entre la hornada de series de la nueva temporada. Homeland es un thriller en el que su protagonista, una agente de la CIA, investiga a un soldado recientemente rescatado en Irak, y del que sospecha que podría estar preparando un atentado en suelo estadounidense. Suena bien, ¿verdad?

Homeland estará protagonizada por Claire Danes (Stardust, Terminator 3), que dará vida a la agente de la CIA anteriormente mencionada, Mandy Patinkin (Mentes Criminales), y Damian Lewis (Hermanos de sangre, Life). Así pues, el reparto está muy bien cubierto. Esperemos que sepan darle un buen desarrollo al argumento porque tiene muy buena pinta. Homeland se estrenará en Showtime el 2 de octubre.

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1. Se acaba la sequía de series

Pocos conflictos bélicos han atraído tanto la mente de los guionistas como la Segunda Guerra Mundial. Aunque los grandes clásicos del género corresponden a la época en la que el cine se hacía en blanco y negro, los últimos años nos han dejado un buen puñado de buenas películas y series sobre el tema: Salvar al Soldado Ryan, La lista de Schindler, Hermanos de Sangre… A este listado hay que añadir ahora otro nombre, The Pacific, que nos muestra el horror y la crudeza de la guerra ambientados en una campaña relativamente desconocida para los europeos, la del Pacífico, pero que está grabada a fuego en la memoria de los estadounidenses.

The Pacific es una miniserie de 10 episodios nacida de la mente de Steven Spielberg y Tom Hanks tras el éxito de esa obra maestra que es Hermanos de Sangre. De ella toma muchos elementos, como la forma de rodar las escenas de batallas o los testimonios de los supervivientes que participaron en ellas. Sin embargo, el tono general de las historias es más oscuro, poniéndo más énfasis en los efectos de la guerra sobre los soldados que luchan en ella. Resulta verdaderamente impactante cómo soldados, que se alistan en el ejercito con toda la ilusión y energía de poder luchar por su país, descienden a los infiernos y acaban la guerra convertidos en espectros andantes por culpa de la guerra.

The Pacific está inspirada en 2 libros escritos por supervivientes de la Segunda Guerra Mundial, With the Old Breed y Helmet for my Pillow, que narran las vivencias de estos soldados durante las batallas de la campaña del Pacífico, especialmente la batalla por el aeródromo de la minúscula isla de Peleliu y la invasión de Okinawa. Son historias duras y, como he comentado, oscuras, con momentos y escenas que hacen que a uno se le revuelvan las tripas.

El reparto de The Pacific es bastante amplio pues, al igual que sucedía en Hermanos de Sangre, la narración se centra en una compañía de soldados completa, en lugar de en sólo 3 ó 4 protagonistas. No hay actores conocidos, me costaría destacar el nombre de uno, pero hay que reconocer que todos hacen un papel excelente. Y no era una tarea fácil pues mostrar de forma creíble los horrores de la guerra es algo al alcance de muy pocos.

Mención especial merece la estupenda banda sonora que acompaña todos los episodios de The Pacific, firmada en colaboración por Hans Zimmer, Geoff Zanelli y Blake Neely. La música es oscura, en consonancia con la serie y los hechos que se narran en ella. Sin duda alguna, destaca el tema de los títulos de crédito. Sencillamente épico.

The Pacific es una serie que deberíais ver tanto si os gusta el género bélico como si lo aborrecéis. Vive a la sombra del éxito de Hermanos de Sangre pero, en mi opinión, la supera en muchos aspectos, incluído el impacto que es capaz de producir en el espectador. The Pacific es capaz de mostrar al ser humano tal y como es: un ser imperfecto capaz de lo mejor y lo peor. Algunos pensaréis “¿Otra historia de la Segunda Guerra Mundial?”, y yo os digo “¿Qué más da?”. Lo que importa es lo que se cuenta en ella.

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1. Diario de Guerra – Día 10

La historia de las series de televisión tiene un largo historial de series que por unas u otras razones jamás llegaron a gozar de éxito. Otras, sin embargo, ni siquiera tuvieron esa oportunidad pues un buen día, un directivo de una cadena decidió que la serie no valía la pena. En este grupo podríamos encuadrar a Defying Gravity o, como aquí en España tradujeron erróneamente, Gravedad Cero.

Sin entrar en profundidad en la historia, para evitar reventarle sorpresas a quien quiera darle una oportunidad, Defying Gravity cuenta la historia de ocho astronautas embarcados en el viaje más ambicioso realizado jamás por la humanidad: visitar y explorar varios de los planetas del Sistema Solar a bordo de la nave espacial Antares. Ambientada en el año 2052, la serie prescinde de coches voladores y demás parafernalia futurista para centrarse en un guión sin demasiadas florituras y a veces previsible, pero lo suficientemente atractivo como para enganchar al espectador episodio tras episodio.

El creador de la serie es James D. Parriott, conocido por ser coproductor ejecutivo de la popular Sons of Anarchy, y por haber participado como productor ejecutivo en la aún más popular Anatomía de Grey. Esta última es quizás la influencia más notable de la serie. La narrativa de los episodios de Defying Gravity es clavada a la de Anatomía de Grey, incluyendo elementos como la voz en off que conduce cada episodio o las relaciones entre los personajes.

El reparto no incluye caras conocidas a este lado del charco (no, ese de la izquierda no es James Cameron), salvo quizás la de Ron Livingston (el protagonista), al que hemos visto luchando en la Segunda Guerra Mundial en esa obra maestra llamada Hermanos de Sangre. A veces esto supone un lastre para el desarrollo de una serie pues no se consigue que el espectador se identifique con alguno de los personajes, pero en Defying Gravity no sucede. Por otro lado, con 13 episodios apenas hay recorrido para poder apreciar el trabajo de los actores, por lo que puede que al final el espectador se quede con la sensación de que los personajes son planos y sin carisma. A mi, personalmente, no me ha sucedido con esta serie y me hubiera encantado ver cómo continúa la historia.

Y es que tras sólo 13 episodios de poco más de 40 minutos, Defying Gravity deja demasiados cabos sueltos y un final tan abierto que te obliga a acordarte de la familia de quien decidió cancelar la serie. Es una serie que mezcla elementos de ciencia ficción, como los viajes espaciales, con elementos más propios de un drama, lo cual supone todo un acierto pues no se cae en el hábito de algunas series de ciencia ficción de repetir temas, como batallas espaciales, el intercambio de personalidades entre los protagonistas o los viajes en el tiempo.

Personalmente, recomiendo Defying Gravity sin dudarlo, aunque advierto que al final de su visionado os quedaréis con la sensación de que alguien os ha quitado el mando de la televisión y no os ha dejado ver el final. Ojalá algún día se retome el proyecto, a mi me ha resultado sumamente entretenido.

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1. La lista de Sinde

Hay series que marcan un antes y un después. En el género de la ciencia-ficción hay buena muestra de ello: Star Trek, Babylon 5, Stargate… Actualmente podemos añadir otro nombre más a esta lista: Battlestar Galactica. La creación de Glen A. Larson fue en su época (finales de los años 70) un fenómeno televisivo y muchos dudaban que se pudiese hacer un remake solvente. Sin embargo, se superaron todas las previsiones y esta nueva versión del clásico, capitaneada por Ronald D. Moore (conocido por su participación en varias de las series de la franquicia Star Trek), es a día de hoy una de las mejores series de ciencia-ficción que se han rodado.

Sin entrar a fondo en el argumento para evitaros spoilers, la historia de Battlestar Galactica comienza con el ataque de los cylon (máquinas creadas por los humanos dotadas de inteligencia y conciencia propia) a las 12 colonias de la humanidad, entre las que se encuentra Caprica, la capital administrativa. Sólo unas 50.000 personas logran sobrevivir, y tan sólo una de las naves de la flota de defensa colonial escapa de la destrucción: la Estrella de Combate Galáctica. Tras escapar por los pelos de la persecución cylon, los supervivientes deciden emprender un largo viaje, fuera de los límites conocidos, para buscar el planeta que dio origen a la humanidad, un planeta libre de la persecución de las máquinas: la Tierra.

Reconozco que la serie no acababa de engancharme tras ver los primeros episodios. De hecho, no me enganché a ella hasta la tercera vez que lo intenté. ¿Por qué tanta insistencia? Pues porque la crítica era unánime: Battlestar Galactica es una de las mejores de su género y debería ser una serie fija para todos los amantes de la ciencia-ficción. Esta es una de esas series a las que si les confías tu tiempo no te decepcionan. Si los 2 primeros episodios no os llaman la atención, dadle otra oportunidad, os aseguro que una vez le coges el punto, no hay forma de parar de ver episodios.

Y no es una serie corta precisamente. Salvo la primera temporada, que tuvo sólo 13 episodios de 40 minutos, las otras 3 temporadas tuvieron 20 episodios cada una. 74 episodios que, una vez terminas la serie, te dejan con ganas de más durante una buena temporada, hasta que asumes que no habrá más episodios… y entonces empiezas con su spin-off: Caprica

Lo que te hace engancharte a una serie así suele ser un buen argumento, y si la serie es larga, además debe ser un arco argumental consistente durante todos los episodios. Ese es otro de los puntos fuertes de Battlestar Galactica, su arco argumental. Episodio tras episodio se van desvelando detalles de la trama principal, que dará infinidad de vueltas, hasta que por fin el espectador entienda que está ante una serie que busca sorprender, y que lo que intuyen que va a suceder probablemente no llegue a suceder. Aquí no hay episodios de relleno, en todos hay algo importante que tener en cuenta en el desarrollo de futuros acontecimientos.

El reparto no me acababa de gustar, pero con el paso de los episodios vas cogiendo cariño a los personajes y te das cuenta que esos personajes no habrían podido ser los mismos si no hubieran sido interpretados precisamente por esos actores. Además, si comparamos el reparto de la versión actual con la versión original de la serie hay ciertos elementos que llaman la atención (por ejemplo, el “cambio de sexo” de Starbuck), sobre todo a aquellos que tienen a la orginial Battlestar Galactica en un pedestal.

Me encantan estas series en las que los personajes no son los personajes típicos, ni son claramente buenos o claramente malos, sino una mezcla de todo. Y para que algo así sea creible, hacen falta buenos actores que les den credibilidad. Edward James Olmos (William Adama), Mary McDonnell (Laura Roslin), Jamie Bamber (Lee Adama, ‘Apolo’), James Callis (Dr. Gaius Baltar), Grace Park (Sharon Valerii, ‘Boomber’), Katee Sackhoff (Kara Thrace, ‘Starbuck’), Michael Hogan (Saul Tight), y una infinidad de personajes que difícilmente podrían ser considerados secundarios, hacen un trabajo excepcional en sus respectivos papeles, buenos personajes a los cuales amaréis y odiaréis a partes iguales durante toda la serie.

Buen argumento, buen guión, buen reparto, excelentes efectos especiales… y todo ello acompañado de la música de alguien que prácticamente era un recién llegado al mundillo de la televisión: Bear McCreary. Ya os hablé de él hace algún tiempo, aunque nunca me cansaré de recomendaros su música y su particular estilo. Un estilo que evoluciona al mismo ritmo que el argumento de la serie, lo cual lo hace ideal para ambientar todas y cada una de sus escenas. Quedaos con el nombre pues será un referente dentro de muy poco tiempo, tanto en música de series de televisión, como en el cine, o en los videojuegos.

Como dije al principio, Battlestar Galactica es sin duda una de las mejores series de su género. El conjunto de factores es tan solvente que llega a sorprender que una serie tan buena sea el remake de algo que ya se hizo en su momento. Pasarán muchos años hasta que otra serie pueda considerarse a su altura, o que consiga un resultado de este nivel. No digo que no tenga fallos o puntos flacos, pero es en general un producto redondo que no decepcionará a quien sea capaz de darle todas las oportunidades que sean necesarias para que te enganche. So say we all!

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Si creíais que con el final Battlestar Galactica el año pasado ya habíamos despedido de forma definitiva a una de las mejores series de ciencia ficción de los últimos años, estábais muy equivocados. Afortunadamente, el universo de Galactica aún tiene cuerda para rato.

Recordemos que aunque Caprica, el spin-off de la serie, aún no tenga asegurada una segunda temporada, SyFy tiene previsto emitir los últimos episodios de la segunda temporada a partir del próximo mes de Enero. Sí, ya sé que no es lo mismo, pero la serie engancha y nos permite seguir conociendo como era la vida en Caprica décadas antes de los ataques a las 12 colonias.

Por otro lado, hace muy pocos días Mark Stern, uno de los ejecutivos de SyFy, confirmó que estaban desarrollando una serie corta, con episodios de 10 minutos, basada en las aventuras de un joven William Adama durante la Primera Guerra Cylon, y que dicha serie se publicaría directamente en Internet, al estilo de otras series como Sanctuary. La serie se llamará Blood and Chrome, y se desconoce aún cuándo podremos verla puesto que aún no está siquiera en pre-producción.

Por último, hay rastros de un misterioso proyecto basado en Battlestar Galactica, pero que se está realizando al margen del creador de la serie, Ronald D. Moore. Este proyecto tiene toda la pinta de ser una película para la gran pantalla, e incluso cuenta con una entrada en la IMDB en la que, atención, se dice que el director sería nada menos que Bryan Singer, conocido por ser el responsable de las dos primeras entregas de los X-Men en la gran pantalla, o del reboot cinematográfico de Superman (que a mi, personalmente, me gustó mucho).

Como véis, a nuestra querida Galactica le quedan aún muchas batallas que luchar. ¡Y que siga por muchos años!

• Fuente: ¡Vaya Tele!

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Tras una cuarta temporada que va de menos a más y finaliza de forma épica, aún habrá que esperar un par de meses para ver cómo contínua la historia del asesino en serie más carismático de la televisión actual, Dexter. Será el 26 de Septiembre cuando dé comienzo la 5ª temporada de Dexter, una serie que se caracteriza por sorprender al espectador de forma creciente temporada tras temporada.

A continuación, os dejo con el trailer de esta 5ª temporada que se estrenó durante las charlas de la Comic Con de San Diego (que, por cierto, finaliza mañana). Por descontado, no recomiendo verlo si no habéis visto antes las 4 temporadas anteriores, así que avisados quedáis.

• Fuente: ¡Vaya Tele!

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La primera vez que escuché que habría otra serie basada en el universo Stargate me alegré enormemente, no sólo porque me considero un fan incondicional de las series y la película desde hace más de 15 años, sino porque el panorama de series de ciencia ficción en la actualidad lleva bastante tiempo en punto muerto. Hay muy pocas series en el género en los últimos 10 años que se puedan salvar (no dejéis de ver Battlestar Galactica), y otras tantas ni siquiera llegaron a tener una temporada completa. No ha sido el caso de Stargate Universe, cuya segunda temporada, afortunadamente, está ya confirmada para ser estrenada en la última semana de septiembre.

La historia de Stargate Universe comienza en una base humana establecida en un planeta fuera de nuestro Sistema Solar. En dicha base se lleva a cabo un ambicioso experimento que requiere gran cantidad de energía. Pero algo sucede mal y, mientras la base está siendo atacada por enemigos de los humanos, el personal de la base se ve obligado a atravesar el Stargate hacia un destino desconocido e inesperado que les llevará más lejos de lo que jamás hubiesen imaginado… y hasta aquí puedo leer.

Stargate Universe es una serie que aprovecha el tirón de la franquicia para presentarnos una nueva forma de contar historias dentro del universo Stargate, mucho más centrada en los personajes, sus relaciones y en las historias que hay detrás de cada uno. No hay el típico grupo de 4 ó 5 personajes principales que hemos visto en las otras 2 series de la franquicia, el abanico de posibilidades es mucho más amplio. Sí, también hay personajes principales, pero hay menos floreros, como suelo llamar yo a los personajes que sólo están para adornar las escenas.

El reparto es, en mi opinión, bastante acertado. Encabezándolo tenemos al archiconocido Robert Carlyle (Dr. Nicholas Rush), protagonista de multitud de películas como Full Monty o 28 semanas después. Un gran actor que es capaz de suplir las carencias de otros compañeros de reparto, como David Blue (Eli Wallace), que encarna al geek de turno y que no acaba de encajar en el puzzle de personajes de la serie. La mayoría son gente desconocida (Justin Louis, Brian J. Smith, Jamil Walker Smith, Elyse Levesque, Alaina Huffman, Ming-Na, etc…) pero que sabe bien lo que hace. Aconsejo ver la serie en versión original, apreciaréis mejor que no me equivoco.

He de reconocer que los primeros episodios de la serie me parecieron bastante flojos, con una falta de ritmo evidente. No quiero soltar ningún spoiler, pero sí diré que el entorno en el que se desarrollan la mayoría de los episodios no ayuda a dotar de más acción a los episodios. Pero con el tiempo los personajes se asientan y el espectador va captando cómo es cada uno de ellos por dentro. Por suerte el devenir de las historias no se limita a “estos son buenos, estos son malos“, todo el mundo tiene algo que esconder, y tratar de descubrir el qué es lo que mantiene al espectador enganchado episodio tras episodio.

Stargate Universe no es la mejor serie de todos los tiempos, ni mucho menos. Es una serie correcta que sabe jugar con las herramientas de las que dispone y que no se limita a continuar con el legado dejado por sus dos antecesoras. Para muchos fans de Stargate probablemente sea una serie decepcionante, pero para aquellos que decidan ir más allá del cuarto o quinto episodio desubrirán que Stargate Universe es una serie que cumple con creces lo que se espera de ella: entretener.

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Un podcast viene a ser el equivalente en Internet de los programas de radio, pero con una ventaja sobre estos últimos: no tienen publicidad. Por otro lado, a diferencia de la radio, puedes elegir la temática que te de la gana, e incluso escuchar programas ya emitidos donde quieras y cuando quieras. Es más, los podcast no se limitan sólo a contenido de audio sino que también los hay de video. Los hay en prácticamente cualquier idioma y de cualquier duración, e incluso los hay de pago.

El concepto de podcast nació de la necesidad de Apple de ofrecer contenido para sus iPod que no se limitara a la música. Hoy en día es posible escuchar podcasts en un gran número de plataformas: desde el iPod hasta numerosos teléfonos móviles, pasando por el PC de toda la vida. Increíblemente, aunque tengo un iPod (de los clásicos, esos que parecen ladrillitos negros) desde hace varios años nunca me había interesado por este tipo de contenidos. Gracias a las recomendaciones de un amigo (gracias @janui), he descubierto este maravilloso ecosistema que todas las semanas me ofrecen diversión y noticias interesantes a coste cero.

Hoy os traigo una lista de mis podcasts favoritos. No son todos los que escucho (sigo un par de podcasts para mejorar mi listening del inglés, y hay otro que he empezado a oirlo esta misma semana), pero sí son los que creo que mejor rato os harán pasar. Todos ellos los podéis encontrar gratuitamente en iTunes, e incluso varios de ellos pueden ser descargados desde sus webs oficiales. Sin más dilación, comenzamos con la lista:

1.- El Octavo Pasajero

El Octavo Pasajero es un programa de Radio Despí, una emisora de radio catalana, en el que se habla del mundo del cine en clave de humor. Por suerte para todos nosotros, tienen disponibles sus programas vía podcast a las pocas horas de haberse emitido el programa. Es el primer podcast que he oído en mi vida, y la verdad es que el estreno no ha podido ser mejor. Siempre consiguen que la gente me mire extrañada por reirme solo.

2.- Game Over

También de la factoría de Radio Despí, Game Over nos presentan una visión satírica del mundo de los videojuegos. Es ideal para mantenerte al día en temas de ocio electrónico, y como acompañamiento tiene una generosa ración de carcajadas. Este programa, junto con El Octavo Pasajero, tiene la habilidad de sacarme una sonrisa incluso cuando las circunstancias no acompañan. La mejor adquisición de mi podcasteca, sin duda alguna.

3.- Fuera de Series

Tras un podcast de cine y otro de videojuegos, no podía faltar uno sobre series de TV. En cada programa hacen un repaso del panorama televisivo en cuanto a series se refiere (renovaciones, cancelaciones, novedades, etc…) y comentan sus opiniones acerca de algunas de las series más populares, principalmente de las del otro lado del charco.

4.- Tortilla de patata

Aunque el nombre sugiera otra cosa, no se trata de un podcast sobre el famoso plato español. En Tortilla de patata se repasa en plan informal la actualidad de la blogosfera y el mundillo de los podcasts. Sus responsables son gente con experiencia en este campo: Juan Andrés Milleiro, autor de la estupenda web de ayuda a blogers Bloguismo, y Manuls, editor del popular blog ¡Vaya Tele!.

5.- Kafelog

Popular podcast que hace un repaso a la actualidad de gadgets, tecnología, Internet y frikadas varias. Su estilo desenfadado nos sorprenderá y nos hará dejar escapar más de una risa. Es una de las incorporaciones más recientes de mi podcasteca, pero ya se ha convertido en algo fijo que escuchar todas las semanas.

Como he dicho antes, hay otros podcasts que se han quedado en el tintero, por ejemplo, ultimONivel (sólo he escuchado 1 programa), TVSlayers (lo tengo en la lista de podcasts pendientes de oir), o el de Major Nelson (el responsable de Xbox Live).

Y vosotr@s, ¿qué podcasts escucháis? ¿Cuáles creéis que no deberían faltar en nuestros iPods?

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Al final sucedió lo que tenía que suceder. El plan de TVE de querer dar notoriedad a un concurso que dejó de tenerla cuando los finlandeses ganaron Eurovisión en el 2006 (sí, el año de Lordi) ha dado sus frutos. Lamentablemente, lo ha hecho a costa de la poca decencia que había en el panorama televisivo español, si es que quedaba algo aún.

Este año, para evitar que les colaran a otro friki como el año pasado, restringieron aún más el sistema de votaciones en la fase de selección de los 10 candidatos que participarían en la gala de selección de nuestro representante en Eurovisión. Esto dio pie a no pocas polémicas por lo arbitrario de las normas, que cambiaban de un día para otro para dejar fuera a competidores cuyo único mérito artístico era ser popular en ciertos foros o redes sociales. Casos como el de Karmele (cuya bochornosa reacción aún provoca arcadas, manifiesto de por medio incluido) o el de El Pezón Rojo son buena muestra de ello.

Pero llegó la hora de la verdad y al final ese sujeto que se hace llamar John Cobra se coló entre los 10 participantes de la gala de candidatos, que se celebró anoche. Este personaje, entre otras cosas, se ha hecho famoso por algunos videos de YouTube en los que aparece alardeando de su “virilidad”, por llamarlo de alguna forma. Cómo no, el señor Cobra no dejó pasar la oportunidad de dejar muestras de su civismo ante todo el país y, tras ser abucheado por el público al terminar su actuación, se lució de nuevo con su ya famoso “comedme la polla“. En este video de El Jueves podéis apreciar el lamentable momento:

¿Que cómo llegó este ser a la gala? Pues porque a TVE no se le ocurrió ninguna excusa para echarlo antes de su celebración… o eso es lo que se quiso hacer creer de cara a la galería. Yo tengo otra teoría, y es que un concurso que año tras año registra audiencias en retroceso necesita un aliciente para volver a estar en boca de todos.

Y así fue. Primero con el sistema de votaciones. Polémico, sí, pero todo el mundo hablaba del programa, incluso los que no sabían que era eso de Eurovisión (la demostración práctica del “da igual que hablen mal de nosotros, lo importante es que hablen). Luego con la selección de los 10 candidatos, y finalmente con la gala de anoche.

Si ya es vergonzoso que TVE haya llegado a estos extremos por ganar audiencia, no lo es menos que las televisiones, medios de comunicación y foros de Internet lancen a la fama a personajes como este tipo, representantes de lo más chusco y rastrero de nuestra sociedad. Nuestra televisión pública debería plantearse seriamente dejar de participar en un festival que ha perdido su esencia y que hoy en día no es más que un compendio de artistas de medio pelo que en condiciones normales jamás podrían salir a actuar a un escenario.

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1. Tener razón

¿Algún directivo de televisión se ha parado alguna vez a pensar qué periodistas contratan para sus retransmisiones deportivas? Porque, no sé vosotros, pero a mi se me revuelve el estómago cada vez que se retransmite algún partido de fútbol, alguna carrera de motociclismo, e incluso carreras de Fórmula 1 por televisión.

Veamos. En TVE no tienen los derechos de muchas competiciones, pero suelen cuidar bastante el tema de los comentaristas. Por ejemplo, las retransmisiones de partidos de tenis o de baloncesto son muy agradables de seguir. Sin embargo, luego tenemos cosas como el despropósito del motociclismo, en el que hay que aguantar comentarios pedantes y llenos de favoritismos hacia Pedrosa, despreciando e ignorando por completo a, por ejemplo, Jorge Lorenzo, como si el primero lo hubiera tenido todo mucho más complicado para llegar a la élite que el segundo. Por suerte, almenos la próxima temporada no tendremos que aguantar publicidad con la clásica mini-ventana. De las retransmisiones de los partidos de Champions League mejor ni hablemos… jamás pensé que echaría de menos los comentarios de Míchel.

Telecinco es el súmmum del despropósito. Para lo poco que retransmiten, lo hacen peor imposible. Ya se cargaron las retransmisiones de Fórmula 1, con tanta publicidad y comentarios sin sentido del señor Lobato (por suerte, parece que el cambio de aires a La Sexta le sentó bien), eliminaron de su programación el ciclismo (muchos años hace ya del último Giro de Italia que se pudo ver en abierto) y, para colmo, volvieron a fichar a J.J. Santos, el peor comentarista deportivo de la historia. Su voz monótona incapaz de expresar alegría o tristeza (igualito que Horatio xD), su madridismo extremo (para él no existe otro equipo en el planeta, salvo si es para meterse con los rivales del club de sus amores), y su tendencia a no enterarse de la mitad de las cosas, hacen de él una razón de peso para boicotear a Telecinco sin piedad.

De Antena 3, más de lo mismo. Pocas retransmisiones deportivas y mal hechas. Tengo mucho aprecio por Matías Prats, pero hay que reconocer que no tiene madera de comentarista deportivo. Se ve que ese gen no llegó a transmitírselo su padre. Pero la palma se la llevan los responsables de información deportiva, esos que consiguieron que en sus retransmisiones de Champions sólo se pudiese ver al Madrid o al Barça hasta cuartos de final (la última vez que participó el Valencia, tuvieron que emitir un partido suyo de Cuartos, y porque era el único representante español que quedaba), o que se “comen” las celebraciones de un título para meter publicidad (igualito a lo que hico TVE con la final de la Champions del pasado año).

Y sobre La Sexta, bueno, son una emisora joven y sin demasiada experiencia, pero más les vale ponerse las pilas si no quieren quedar a la “altura” de sus competidores. Menos sexismo a la hora de elegir a los comentaristas y presentadores, que parece que haya que pasar un casting de modelos para poder ser periodista en ese canal. Si almenos los comentaristas masculinos tuviesen talento, pero es que ni eso. Desde el fallecimiento del gran Andrés Montes (podía llegar a ser irritante retransmitiendo fútbol, pero por lo menos hacía amenas las retransmisiones) no ha habido ninguno con la talla suficiente como para cubrir el hueco que dejó. Por favor, dejaos de tantos motes chorra, estadísticas absurdas y comentarios que no tienen nada que ver con el partido que se está viendo. Centraos un poco, que hay muchas veces en las que dan ganas de apagar la tele. ¿O es que os obligan a hablar de Madrid y Barça aunque no jueguen?

Desde luego, el panorama no pinta nada bien. Afortunadamente seguimos teniendo las retransmisiones de Fórmula 1 de la TV3 (ojalá se pudieran ver en toda España, con su imagen panorámica, sonido 5.1 y casi sin publicidad), o los partidos de la selección en Cuatro, que han heredado buena parte del equipo que hacía posible el partido de los domingos en el Plus. Ojalá cundiese el ejemplo…

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